The Dark Side of the Moon (en español: El lado oscuro de la luna) es un álbum conceptual y el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Fue lanzado el 1 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido.
El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de las largas piezas instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett. La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.
El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio. El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops. En varias de las pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma de citas filosóficas. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum, incluyendo la interpretación no léxica de Clare Torry.
The Dark Side of the Moon fue un éxito inmediato, llegando en Estados Unidos a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana. Permaneció en las listas 803 semanas (más de 15 años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia. Con una estimación de ventas de 50 millones de copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd y uno de los más vendidos a nivel mundial de la historia. Ha sido remasterizado y reeditado en dos ocasiones, además de haber sido versionado por varias bandas. Del álbum se extrajeron dos sencillos: «Money» y «Us and Them». Además de su éxito comercial, The Dark Side of the Moon es el álbum más popular entre los seguidores y críticos, y aparece frecuentemente en las listas de mejores álbumes de todos los tiempos.
Contexto. Después del lanzamiento de Meddle, los miembros de la banda se reunieron en diciembre de 1971 para una gira por el Reino Unido, Japón y Estados Unidos. Mientras ensayaban en Broadhurst Gardens, Londres, tenían en perspectiva la inminente creación de un nuevo álbum, aunque su prioridad era la creación de nuevo material. En una reunión en casa del baterísta Nick Mason en Camden, el bajista Roger Waters propuso que el nuevo álbum podría formar parte de la gira. La idea de Waters era que el álbum tratara sobre cosas que «hacen enfadar a la gente», enfocándose en las presiones a las que se enfrentó la banda por su estilo de vida y en los problemas mentales que tenía el antiguo miembro de la banda, Syd Barrett. Ya habían explorado una idea similar en The Man and the Journey, una pieza de música conceptual que tocaron en sus conciertos de 1969. En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone, David Gilmour dijo:
«Creo que todos pensábamos —y Roger definitivamente lo pensaba— que muchas de las letras que habíamos estado usando eran demasiado indirectas. Definitivamente había una sensación de que las palabras iban a ser muy claras y específicas».
En general, los cuatro miembros de la banda estuvieron de acuerdo en que la idea de Waters de hacer un álbum basado en una única temática era una buena idea. El bajista y principal letrista Roger Waters, el guitarrista David Gilmour, el batería Nick Mason y el teclista Richard Wright participaron en la composición y la producción del nuevo material, algo poco habitual en los siguientes lanzamientos de Pink Floyd. Waters grabó las primeras demos en su casa de Islington, en un pequeño estudio de grabación que tenía en un cobertizo ubicado en su jardín. Algunas partes del nuevo álbum se extrajeron de material no usado previamente: el comienzo de «Breathe» procede de un trabajo anterior de Waters y Ron Geesin compuesto para la banda sonora de The Body, la estructura básica de «Us and Them» se extrajo de una pieza original compuesta para la película Zabriskie Point. La banda ensayó en un almacén de Londres que pertenecía a The Rolling Stones, y después en el Rainbow Theatre. Además, compraron material nuevo, incluyendo nuevos altavoces, un sistema de PA, una mesa de mezclas de 28 canales con cuatro salidas cuadrafónicas y un sistema de luces. Se transportaron nueve toneladas de material en tres camiones: sería la primera vez que la banda giraba con un álbum completo, pero les permitió refinar y mejorar el nuevo material, que ya había recibido el nombre provisional de The Dark Side of the Moon (más una alusión a los lunáticos que a la astronomía). Al descubrir que el título ya había sido utilizado por otra banda, Medicine Head, fue temporalmente cambiado a Eclipse. El estreno de Eclipse se hizo en The Dome de Brighton el 20 de enero de 1972, aunque al comprobar que el álbum de Medicine Head había sido un fracaso comercial, volvieron a cambiar el título a The Dark Side of the Moon.
Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics, como se conocía entonces, se tocó en presencia de un grupo de periodistas (y gente dispuesta a grabar un bootleg) el 17 de febrero de 1972 (más de un año antes de su lanzamiento oficial en el teatro Rainbow) con una muy buena acogida crítica. Michael Wale de The Times describió la pieza diciendo que «… trae las lágrimas a los ojos. ¡Está tan llena de comprensión y a la vez de interrogantes musicales!», mientras que Derek Jewell de The Sunday Times escribió «La ambición de la intención artística de Pink Floyd es enorme». Melody Maker fue menos entusiasta: «Musicalmente, había grandes ideas, pero los efectos de sonido a menudo me dejaban pensando que estaba dentro de una jaula de pájaros en el zoo de Londres». La posterior gira recibió una gran acogida por parte del público. Se tocó el nuevo material en directo, en el mismo orden en que después aparecería en el álbum, aunque con obvias diferencias como la falta de sintetizadores en pistas como «On the Run», y la lectura de piezas de la Biblia en lugar de la voz de Clare Torry en «The Great Gig in the Sky».
La gira Dark Side of the Moon Tour de 1972-1973 por Europa y Estados Unidos les dio la oportunidad de hacer mejoras en la calidad de los temas. Entre los conciertos de la gira, se comenzó a hacer las sesiones de estudio, los ensayos comenzaron en Inglaterra el 20 de enero, aunque en febrero la banda viajó a Francia para grabar música para La Vallée, una película francesa del director Barbet Schroeder. Después tocaron en Japón y volvieron a Francia en marzo para completar el trabajo en La Vallée. A esto siguieron actuaciones en Estados Unidos antes de que la banda volviese a Londres para comenzar la grabación del álbum, del 24 de mayo al 25 de junio. Después de otra serie de conciertos en Europa y Estados Unidos, y la grabación en octubre de Pink Floyd: Live at Pompeii, la banda retornó al estudio el 9 de enero de 1973 para completar la grabación del álbum.
Concepto. The Dark Side of the Moon se construyó a partir de experimentos hechos por Pink Floyd en conciertos y en grabaciones previas, pero sin las extensas piezas instrumentales que, según el crítico David Fricke, se habían convertido en una característica de la banda desde la marcha del miembro fundador Syd Barrett en 1968. El guitarrista David Gilmour, el músico que reemplazó a Barrett, luego se refirió a estos instrumentales como «ese rollo enrevesado de la psicodelia». Gilmour y Waters citan al álbum Meddle de 1971 como un punto de inflexión hacia lo que después sería el siguiente álbum.
La temática de las letras de las canciones incluye la avaricia, el envejecimiento, la muerte y la enfermedad mental. Este último tema tuvo como inspiración el deterioro mental de Barrett, quien había sido el principal compositor y letrista de la banda en sus primeros años. El álbum es conocido por el uso de música concreta y conceptual y las letras filosóficas, al igual que muchos otros trabajos de la banda.
Cada cara del álbum constituye una pieza continua de música. Las cinco pistas de cada cara reflejan varios estadios de la vida humana. El álbum comienza y acaba con latidos de corazón; explora la naturaleza de la experiencia del ser humano, y según Waters, «la empatía». «Speak to Me» y «Breathe» juntos hacen énfasis en los elementos mundanos y fútiles de la vida junto con la siempre presente amenaza de la locura y la importancia de vivir cada uno su propia vida: «No tengas miedo a querer». «On the Run», un instrumental guiado por sintetizadores, evoca el estrés y la ansiedad que provoca el transporte moderno, en particular el miedo de Wright a volar, llevando la trama de la canción a un aeropuerto. «Time» se adentra en el modo en el que el paso del tiempo puede controlar la vida de uno y ofrece una vehemente advertencia a quienes desperdician el tiempo agarrándose a los aspectos más mundanos de la vida. A esta canción le sigue el tema del retiro hacia la soledad y el refugio en la canción «Breathe (Reprise)». La primera parte del álbum termina con «The Great Gig in the Sky», una sentida metáfora sobre la muerte.
Abriendo con el sonido de una caja registradora y el ruido de monedas, la primera pista de la cara B, «Money», se mofa de la avaricia y el consumismo, con una letra irónica y efectos de sonido relacionados con la riqueza. «Money» ha sido la pista de más éxito comercial del álbum y ha sido versionada por varias bandas desde entonces. «Us and Them» habla del etnocentrismo y del conflicto y del uso de dicotomías simples para describir las relaciones personales. Siguiendo un ritmo similar al de Breathe, pero más veloz y con un aura de Funk, hace presencia «Any Colour You Like», un instrumental que, mediante sus melodías psicodélicas, ofrece cierta seguridad y alegría, logrando liberar las tensiones que dejó su tema antecesor. Seguido de este, realiza su introducción la canción «Brain Damage», que trata sobre la enfermedad mental resultante de poner la fama y el éxito por encima de las necesidades de uno mismo. En particular el verso «And if the band you're in starts playing different tunes» («y si la banda en la que estás comienza a tocar distintas melodías») refleja el estado mental del antiguo miembro de la banda Syd Barrett. El álbum acaba con «Eclipse», que propugna los conceptos de la alteridad y unidad, a la vez que fuerza al oyente a reconocer los rasgos comunes de los seres humanos.
Canciones. El titulo de el primer tema del álbum, "Speak to me", proviene de una de las pruebas de sonido, Alan Parson entró al estudio, encendió el monitor de audifonos y le dijo a Roger Waters "Hablame" (speak to me) a fin de probar el sonido de los microfonos. Este tema es realmente intrigante, se puede percibir una serie de latidos de corazón que se hacen cada vez mas fuertes, seguidamente comienzan a escucharse sonidos de engranajes y relojes y la voz de Terry "The Hat", "I've been mad for fucking years, absolutely years".
Este tema es objeto de una vieja rencilla por parte de Gilmour y Waters, ya que Waters quería que las voces se escucharan sin efectos y reales mientras que Gilmour las quería con efectos y misteriosas. Comienza a escucharse risas insanas (demenciales) y una voz femenina (Claire Torry) que grita con gran desesperación..
Breathe. El tema comienza de manera abrupta, sin embargo el sonido es suave y calmado, en pocos segundos el oyente siente estar "flotando" en el sonido, la guitarra de Dave suena mas "espacial" que nunca, se trata de un pedal steel que David Gilmour compró en una casa de empeño en Seattle en 1968. Luego de la introducción se escuchan las voces de Roger y Dave cantando a duo. Se comento que pudiera tratarse "Breathe" del album "Music from the Body" grabado por Roger Waters y Ron Gesin en 1970 pero aunque la música no se parecen en absoluto, si hay cierto paralelismo en la letra la cual comienza con la frase "Breathe in the Air". En cierta forma Breathe es una canción dedicada al niño que acaba de nacer, Breathe es lo primero que debe hacer, Respirar el aire, Pero inmediatamente comienza a ser bombardeado con las presiones del ser humano: Vete pero no me dejes, busca tu lugar, Trabaja, no descanses, pero cuidado, no vivas a la carrera porque allí te espera la muerte.
On the Run. El tema comienza con una voz de mujer anunciando vuelos en un aeropuerto, incluyendo Roma: "Live for today, gone tomorrow, that's me, HaHaHaaaaaa!". On the Run, era y sigue siendo, la más avanzada pieza técnológica grabada por la banda, el tema fue completamente re-escrito (por decirlo de alguna manera) durante los últimos días de grabación, la versión original era un tema instrumental basado en improvisaciones donde guitarra y teclados se alternaban para crear una atmosfera de tensión.
La razón del cambio se debió a que alguien llevó un sintetizador EMS VCS3 el cual producía algunos sonidos interesantes e incorporaba un arpegiador (un dispositivo que tocaba notas de manera automática) el cual suministró la secuencia básica que se utilizó durante la grabación.
Hay que destacar que a pesar de que Pink Floyd era considerado un grupo "Espacial" en realidad ellos no se habían destacado por el uso de sintetizadores los cuales para aquel momento eran costosos (algo que a Pink Floyd no le importaba demasiado) pero sobre todo dificiles de tocar (algo en lo que Rick Wright nunca se destacó), sin embargo la presencia de un VCS3 en el estudio les permitió experimentar, hasta que Roger tomó la decisión de cambiar el original "On the Run" por una versión electrónica que les permitía ponerse "a la moda".
A pesar de que mucha gente no entendió y aún no comprende el tema, (el cuál es el más abstracto del album) muchos musicos afirman que Pink Floyd mostró en esta canción un ejemplo de lo que sería la musica del futuro, bandas especialistas en el género como Kraftwerk o Tangerine Dream le deben mucho a este tema en particular.
Alan Parson, productor del album comentó sobre "On the run": "Mucha gente piensa que fué grabada utilizando un montón de sintetizadores, realmente solo se utilizó un EMS VS3 y se grabó completamente en una sola toma". Cuando escuchamos "On the run" realmente parece que hubieran una gran cantidad de sintetizadores, sin embargo poniendo mucha atención nos podemos dar cuenta que solo se traba de una linea de secuencia modificada por filtros de onda con algunas voces, entre las cuales la voz que parece un anuncio en un aeropuerto es casi imposible entender. Esta voz proviene de una librería de efectos de sonido la cual fué utilizada por Alan Parson para "sazonar" la mezcla del album y crear mayor intensidad en la atmosfera que se perseguía con cada pieza. Alan Parsons indicó a su asistente Peter James que corriera por el estudio con la intención de grabar sus pasos y agregarlos a la mezcla.
Finalmente se agregaron algunos ruidos y efectos creados con el mismo VCS3 y otros que ya los floyd tenían grabados previamente los cuales le dan una mayor dimensión y amplitud a la pieza. En cuanto a la intención del tema de crear una atmosfera de tensión. Ciertamente esta se logra creando un sentimiento de desesperación en el oyente.
Time. El tema comienza con campanas de relojes las cuales comienzan de manera abrupta, a medida de que estos comienzan a hacerse mas suave, se puede escuchar un ritmo de tambor el cual simula el tic tac de un reloj, el tema comienza de manera "oficial" con una nota del bajo simulando una campanada muy grave, la cual suena ciertamente bastante misteriosa, a continuación se da inicio a un solo de tomtones (tambores) que va creciendo en intensidad creando un ambiente de tensión que desemboca en la primera estrofa del tema: "Ticking away the moments that make up a dull day"..
De allí, comienza el solo de guitarra, Gilmour alcanza el nivel de super guitarrista en este disco. No hay pretensiones, Dave solo hace lo que la pieza exige y necesita, algo que para los guitarristas es muy dificil ya que siempre existe la tendencia a monopolizar y a tratar de figurar durante el solo.
Dave se mantiene ecuanime y permite que la guitarra eleve el nivel del tema. Pasado un minuto Dave nuevamente continua cantando.
Breathe(Reprise). Aquí regresamos al comienzo, en un golpe genial por parte de Waters, las notas de Breathe vuelven a sonar, pero esta vez con una crudeza con la diferencia de la suavidad "cosmica" del comienzo. Es en este caso la voz de Roger la que nos canta, su planteamiento es simple pero profundo dentro de su simplicidad.
The Great Gig in the Sky. La canción era conocida originalmente como "The Mortality Sequence" y no incluía la voz femenina sino que en vez de eso, incorporaba grabaciones de lecturas del libro de los Efesios, un recital de la oración al Señor y una narración de Malcolm Muggeridge, un controversial afitrión de un programa religiosos de BBC.
Es otro tema que sufrió cambios mayores durante su grabación. El tema original estaba basado en acordes de organo que le daban una atmosfera más bien funebre y triste, La nueva versión del "Great Gig in the sky" se basaba en una melodía simple de piano compuesta por Rick wright a la cual Dave Gilmour añadió el pedal Steel (un instrumento de uso común en la banda y que usualmente utilizan los musicos de folk). La pieza está dividida en 3 partes bien definidas.
La primera parte o introductoria hace una suave entrada en piano con arreglos de guitarra que la van elevando, en esta parte se puede escuchar la voz de Jerry Driscoll (el portero del estudio) que dice: "And I am not frightened of dying, any time will do, I don't mind".
La segunda parte es el Climax que se desarrolla mediante el uso del organo Hammond, es aquí donde entra la voz magistral de Claire Torry. Aunque el nuevo tema supera claramente el tema original, los Floyd no estaban satisfechos totalmente con la pieza, sobretodo porque el sentido "religioso" ya no existía en la pieza, o al menos no se evidenciaba.
Alan sugirió utilizar una cantante para agregar una voz estilo "Gospel". Para este trabajo Alan llamó a una compositora del staff de EMI que quería probar suerte como cantante llamada Clare Torry. La historia se repite en este punto, ya que la indicación que se le dió a Clare Torry fue simplemente "Haz lo que quieras", lo mismo que años antes Barret le había indicado a la banda del ejercito de salvación en Jugband Blues.
Para finalizar el tema llega a su tercera parte, nuevamente con el piano haciendose cada vez menos intenso. La voz tambien se hace más suave y en uno de los espacios se escucha muy suavemente, casi un susurro la voz que dice:"I never said I was frightened of dying".
La canción es quizás la que más alejada en relación al concepto del album ya que en definitiva no tiene nada que ver con el tema abordado (la presiones de la vida que conducen a la locura), sin embargo la pieza a la que sustituyó tampoco tenía ninguna relación con el album en cuestión y esta nueva pieza es a todas luces mucho superior.
Claire no canta ninguna letra, simplemente se dedico a modular su voz como si fuera un instrumento musical. Claire se marchó del estudio pensando que la grabación no sería utilizada para nada, pero el resultado de la interpretación de Clare Torry fue sencillamente extraordinario, tanto así que su voz se utilizó para otras partes del albúm, de tal manera que es posible escucharla como los gritos al final de "Speak to me", tambien su voz sobresale en el coro final de "Time", así como el el coro final de "Brain Damage" y durante el tema "Eclipse". Torry recibió un pago doble porque la sesión de grabación se realizó un Domingo. En ese momento ella estaba feliz con el pago. Nadie podía imaginar el impacto y longevidad que tendría el album.
Debido al exito que por merito propio se ganó la pieza, los floyd se vieron obligados a llevar de ahora en adelante un coro de cantantes (negras) a las que bautizarían con el nombre de las "Blackberries" para poder interpretar apropiadamente el tema durante las presentaciones en vivo. Como nota final, el tema fue seleccionado entre locutores y disk jockeys de Europa como la mejor canción que existe para hacer el amor, mientras que en Australia fueron los oyentes los que lo elijieron con tal distinción, honor que ha aumentado la fama y sobre todo las ventas del albúm.
Money. El tema más famoso del album, una obra maestra desde todo punto de vista, un tema irónico en el cual se aborda el tema del dinero desde todo punto de vista.
El tema comienza con los sonidos de las cajas registradoras, dandole paso al riff del bajo el cual marca un patron de 3:4, el cual es aprovechado por Gilmour para introducir su guitarra utilizando un efecto de eco, el cual le dá un caracter mecanico al tema. La voz de Dave canta de manera desgarrada: "Money, get away..Get a good job with more pay and your O.K".
Después comienza el solo. La gran sorpresa para todos fue escuchar un solo de saxofón, sobre todo de una manera tan predominante, como si fuera un solista de la propia banda, normalmente los grupos invitan musicos quienes usualmente participan de manera bastante discreta. No es este el caso, Dick Parry arranca sin timidez, demostrando una maestría y dominio del instrumento sobresaliente, en este punto del tema Dave Gilmour comentaría "Yo realmente no me sentía comodo haciendo un solo en ese patron de 3:4 así que trajimos al saxofonista para que se las arreglara con eso". Y vaya si supo arreglarselas, es el propio Dick Parry en que arregla la plataforma para permitir el lanzamiento del solo de guitarra (otro de los mejores solos del Pop), haciendo un cambio hacia un patron rítmico de 4:4 el cual es mas "manejable" para Gilmour.
El solo de guitarra está dividido en tres partes, con una parte centra ultra comprimida que parece brotar de las cornetas, la cercanía y presencia de la guitarra es simplemente brutal, la batería y el teclado tocan de manera totalmente libre, es increible escuchar como los musicos parecen liberarse durante el solo, solo los grupos de jazz hacen gala de este tipo de giros musicales, al poco rato la guitarra recupera la profundidad de su sonido y parece alejarse en el espacio para luego regresar al patron 3:4 y continuar cantando.
Us and Them. Fue escrita originalmente por Richard Wright en 1969 como un solo de piano instrumental para ser usado en la pelicula de Michelangelo Antonioni "Zabriskie Point", pelicula a la cual la banda se le había pedido realizar la banda sonora. La pieza, que entonces era conocida como "The Violent Sequence", iba a ser usada en una secuencia a camara lenta de un enfrentamiento entre estudiantes y la policía de Los Angeles en la Universidad de California.
La canción fue rechazada para la pelicula y resucitada para el "Dark Side" después que Waters le agregara letra. Dave Gilmour había declarado con anterioridad: "Cuando nosotros pensabamos que teníamos una genuina pieza de arte, Antonioni, nos decía "es bella, pero demasiado triste", realmente no lograbamos saber que es lo que Antonioni quería.". A mediados de los 90 Rhyno Records lanzó una versión "aumentada" de la banda sonora de la pelicula Zabriskie Point la cual incluye los temas rechazados, entre ellos el tema "Violent Sequence".
Este es uno de los más bellos temas grabados por la banda y una verdadera bendición que fuesen decidido no archivarla. El tema comienza con unos suaves acordes de órgano a los cuales se agrega la banda tocando la balada de manera gentil. Nuevamente el saxo hace su aparición dandole un toque calido y sexy.
Any Colour You Like. Es la canción más viva (directa) del álbum. La banda grabó una interpretación semi-improvisada en el estudio, tal como lo haría en vivo, algo que no habían hecho desde la grabación de "Careful with that axe, Eugene". La pieza tambien muestra la maestría de Terry Thomas como ingeniero de Mezclas, quien decidió convertir el tema en una pieza de tres partes, donde la primera parte la abarcan los teclados con una fuerte presencia de eco que le da una sensación más electrónica para pasar de manera abrupta hacia el solo de guitarra el cual fue grabado de manera doble dando la sensación en varios momentos de haber dos guitarristas.
La parte final reune al teclado con la guitarra en una comunión que placidamente desemboca en el tema "Brain Damage". Las diferencias entre la versión del album y las que la banda había presentado en vivo se deben basicamente a la indicación de Alan Parson de acelerar tan solo un poco el ritmo de la pieza para darle una mayor heterogeneidad al álbum (en otras palabras hacerlo menos monótono), y a la mezcla del tema en el álbum. Estas dos diferencias (mezcla y tempo) hacen que la pieza suene bastante diferente de su version original. Cabe destacar que a pesar de que el tema suena diferente a todas las demás piezas del albúm, esta es solo una diferencia aparente, ya que este tema es el más fiel reflejo de lo que realmente es el sonido de la banda y de lo que la banda realmente le gustaba tocar. Con todo y eso el tema no es mas que una recreación instrumental del tema Breathe, de hecho en el songbook del DSotM, el tema aparece titulado como Breathe Part III (aunque los songbooks son famosos por sus inexactitudes).
Brain Damage. Originalmente se llamaba "El lado oscuro de la Luna", este es el tema central, aunque tambien es el más sencillo y si se quiere "humilde" del álbum. Existen especulaciones sobre referencias a Syd Barret en el parrafo "y si la banda en la que estas comienza a tocar canciones diferentes" ya que es conocido que Barret se "encadenaba" ocasionalmente en las actuaciones tocando el mismo acorde como si no escuchara a la banda tocando la canción. Apartando ese detalle el tema trata de hacernos pensar en que existe cierta insanidad y locura en cada uno de nosotros.
La canción no posee un solo verdadero de ningún instrumeto, solo un final en el cual los teclados de Rick mantienen un sonido modulante que parece que de un momento a otro va a desafinarse. El teclado suena totalmente insano a pesar de la tranquilidad de las notas, es la calma antes de la tormenta.
Eclipse. El tema comienza con una introducción en organo (Hammond) que declara que el album ha llegado a su conclusión, es el punto culminante de la obra, las voces de Roger y Dave nuevamente hacen una comunión magica. El tema termina con los mismos latidos de corazón con los que empezó y luego de un momento se escucha muy bajo una voz en el fondo que dice: "There is no dark side of the moon really. Matter of fact it's all dark".
Un misterio. ¿Que es la música al final de "Eclipse"? Nadie lo sabe. Pero todo el mundo dice haberla escuchado alguna vez...Si escuchas bien al final de "Eclipse", y subes el volumen muy, muy alto, vas a escuchar una música muy, muy tenue. Esto fue comentado varias veces, pero nadie pudo explicar que es exactamente. Algunos piensan que es una canción de los Beatles, otros que es música clásica. ¿Y por que está ahí? ¿Un truco de estudio? ¿O solamente sonido filtrándose de otro estudio? La verdad es que probablemente nunca la sabremos. Aparentemente, el CD original con la etiqueta negra no tiene esta música. Curioso, muy curioso...
Hubo una propuesta en el foro hispano de Pink Floyd para que se escuchara el CD con audífonos y después de la última nota de Eclipse subieran el volumen a sus audifonos tan alto como pudieran soportar y que trataran solo de verificar si existe tal musica de fondo, ni siquiera se trataba de idenfificarla, solo probar que existiera. Nuevamente algunas personas reportaron haberla escuchado con bastante facilidad mientras que otros declararon no haber escuchado nada.
Misterio Develado. Al final del tema, justo después de la voz que dice: "there is no dark side of the moon really, as a matter of fact it's all dark", si se escucha con cuidado, preferiblemente con los audífonos a todo volumen (mejor aún con la nueva mezcla 5.1 SACD). Se puede escuchar una versión instrumental (se escuchan violines) de la canción "Ticket to Ride" de los Beatles sonando en el fondo. Probablemente el disco estaba sonando en las oficinas de Abbey Road y fue recogida por los micrófonos o quizas estaba sonando mientras entrevistaron a Jerry Driscoll, el portero de Abbey Road, quien fue el que dió la respuesta.
Grabación. El álbum se grabó en los Estudios Abbey Road, en dos sesiones, entre mayo de 1972 y enero de 1973. A la banda se le asignó como jefe técnico a Alan Parsons, que ya había trabajado como asistente de grabación en Atom Heart Mother, y que había ganado experiencia como ingeniero de sonido en los álbumes de The Beatles Abbey Road y Let It Be. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo con las técnicas más sofisticadas de la época. El estudio era capaz de hacer mezclas de dieciséis pistas, cosa que ofrecía un gran nivel de flexibilidad, aunque la banda llegó a usar tantas pistas que para hacerlo posible se tuvieron que hacer segundas copias de las cintas.
Dando comienzo el 1 de junio, la primera pista en grabarse fue «Us and Them», seguida seis días después por «Money». Waters había creado varios efectos de sonido en forma de loops sobre objetos relacionados con el dinero, incluyendo monedas lanzadas dentro de un cuenco. Estos loops se regrabaron cuando la banda decidió grabar una mezcla cuadrafónica del álbum (Parsons ha expresado su descontento con el resultado de esta mezcla, debido a la falta de tiempo y la falta de grabadoras multipista). Las siguientes pistas en ser grabadas fueron «Time» y «The Great Gig in the Sky», seguidas de un descanso de dos meses durante los cuales la banda pasó tiempo con la familia y se preparó para una nueva gira por Estados Unidos. Las sesiones de grabación sufrieron varias interrupciones, Roger Waters, seguidor del Arsenal F.C., a menudo cortaba las grabaciones para ir a ver jugar a su equipo y a menudo hacían un descanso para ver Monty Python's Flying Circus en la televisión, dejando a Parsons trabajando con el material disponible. Sin embargo, Gilmour ha refutado estas afirmaciones, en una entrevista de 2003 dijo: «A veces los veíamos, pero cuando estábamos muy ocupados seguíamos con el trabajo».
Al regresar de Estados Unidos en enero de 1973, grabaron «Brain Damage», «Eclipse», «Any Colour You Like» y «On the Run», a la vez que afinaban el trabajo que ya tenían hecho de las sesiones previas. Para cantar en «Brain Damage», «Eclipse» y «Time» se contrató a cuatro cantantes femeninas, y para tocar el saxofón en «Us and Them» y «Money» se contrató a Dick Parry. La banda filmó metraje en el estudio de grabación con el director Adrian Maben para Pink Floyd: Live at Pompeii. Una vez completadas las grabaciones de estudio, la banda comenzó una gira por Europa.
Instrumentación. A nivel instrumental, el álbum es conocido por los efectos de sonido metronómicos en la canción «Speak to Me», y los loops en la apertura de «Money». Nick Mason, responsable de la mayoría de los efectos de sonido usados en la discografía de Pink Floyd, recibió una inhabitual acreditación como único compositor de «Speak to Me». La pista sirve como introducción, compuesta a base de cross-fades (efecto utilizado para montar una pieza sobre otra, bajando el volumen de la primera a medida que se sube el de la segunda) realizados con elementos de otras piezas del álbum. Mason creó una primera versión en su casa, antes de completarlo en el estudio. Para aumentar la construcción del efecto, se sirvieron de un acorde de piano, grabado al revés, que da lugar a la introducción de «Breathe». Los efectos de sonido de «Money» se crearon empalmando las grabaciones caseras de monedas tintineantes de Waters, sonidos de papeles rotos, el sonido de una caja registradora y el ruido de una calculadora para crear un loop de 7 pulsaciones (después adaptado a cuatro pistas para crear un efecto de «walk around the room» [pasear por el recinto y escuchar todo de forma uniforme] en la versión cuadrafónica del álbum). En algunos momentos la experimentación sónica del álbum requirió que todos los ingenieros y miembros de la banda operasen los reguladores de sonido de la mesa de mezclas de forma simultánea para mezclar las complicadas grabaciones multipista de varias de las canciones (en particular «On the Run»).
Junto a la instrumentación convencional de rock, Pink Floyd añadió sintetizadores a su sonido. Por ejemplo, experimentaron con un EMS VCS 3 en «Brain Damage» y «Any Colour You Like», y un Synthi A en «Time» y «On the Run». También crearon y grabaron sonidos poco convencionales: un ingeniero asistente corriendo por la sala de reverberación del estudio (en «On the Run») o un bombo especialmente tratado para simular la frecuencia cardíaca de un ser humano (en «Speak to Me», «On the Run», «Time» y «Eclipse»). Este sonido es muy distinguible en la intro y el outro del álbum, aunque se puede oír también de forma esporádica en otras pistas: las canciones «Time» y «On the Run» tienen este ruido sordo. Los ruidos de relojes haciendo tic-tac y después marcando las horas de forma simultánea (en «Time») los creó Parsons inicialmente como prueba del sistema cuadrafónico. Parsons grabó cada sonido en una tienda de relojes antiguos, y aunque el material no se había creado específicamente para el álbum, finalmente se usó, junto a una serie de rototoms (tipo de timbal).
Voces. Varias pistas, entre otras «Us and Them» y «Time», son reconocibles por la habilidad que muestran Richard Wright y David Gilmour a la hora de armonizar sus respectivas voces. En The Making of The Dark Side of the Moon, un documental en DVD de 2003 sobre la elaboración del álbum, Roger Waters lo atribuye al hecho de que ambas voces son extremadamente similares. Para tomar provecho de esto, Parsons perfeccionó el uso de otras técnicas de estudio como el doubletracking de las voces y de las guitarras, y otras multipistas vocales que permitían a Gilmour armonizarse consigo mismo. También utilizó efectos flanger y phaser en voces e instrumentos, artimañas utilizando reverb, y el desplazamiento de sonidos entre canales (muy audible en la mezcla cuadrafónica de «On the Run», cuando el sonido de un órgano Hammond B3 saliendo de un altavoz Leslie gira rápidamente alrededor del oyente).
En los créditos del álbum aparece Clare Torry, una cantante de sesión y compositora, habitual en los estudios Abbey Road. Previamente había trabajado en material de música pop y en varios álbumes de versiones, y después de oír uno de esos álbumes Parsons la invitó al estudio para cantar en «The Great Gig in the Sky». Torry rechazó la oferta porque quería ver a Chuck Berry, que tocaba en el Hammersmith Odeon, aunque quedó en pasarse por allí el domingo siguiente. Los miembros de la banda le explicaron el concepto que había detrás del álbum, pero fueron incapaces de explicarle lo que debía hacer exactamente. Gilmour estaba a cargo de la sesión, y en unas pocas tomas breves, un domingo por la noche, improvisó una melodía sin letra para acompañar el emotivo solo de piano de Richard Wright. Inicialmente, Torry se sentía avergonzada por su exuberancia dentro de la cabina de grabación, y quiso disculparse ante la banda, para encontrarse después que estaban encantados con el resultado. Posteriormente, se editaron sus tomas para producir la versión que se usó en la pista. Se le pagaron 30 libras esterlinas por su colaboración. En 2004, Torry demandó a EMI y Pink Floyd por regalías de composición, reclamando que coescribió «The Great Gig in the Sky» junto al teclista Richard Wright. Los tribunales de justicia del Reino Unido llegaron a la conclusión de que Torry estaba en lo correcto, aunque el acuerdo económico al que llegaron nunca llegó a salir a la luz pública. Todas las ediciones posteriores a 2005 de «The Great Gig in the Sky» acreditan la canción a Wright y Torry.
Parte distinguible del álbum son los trozos de grabaciones de voces entre la música o encima de la misma. Durante las sesiones de grabación, Roger Waters reclutó al personal y ocupantes del estudio para contestar a una serie de preguntas impresas en tarjetas. Se colocó a los entrevistados frente a un micrófono en una cabina del estudio oscura, donde se les mostraban las tarjetas con preguntas como «¿cuál es tu color favorito?» o «¿cuál es tu plato favorito?», antes de pasar a preguntas más enfocadas al tema central del álbum (como la locura, la violencia o la muerte). Las respuestas se contestaban en el mismo orden que se hacían las preguntas, provocando respuestas sorprendentes. La pregunta «¿cuál fue la última vez que fuiste violento?» era seguida inmediatamente por la de «¿tenías razón?»
La grabación de la entrevista al road mánager Roger «The Hat» Manifold fue la única que se hizo de forma convencional, ya que en su momento la banda no le pudo localizar, y para cuando lo consiguieron ya no encontraban las tarjetas. Cuando se le preguntó sobre el último momento violento que había tenido con otro conductor, Manifold contestó «… le di un shock rápido, corto y fuerte …», y cuando se le preguntó sobre la muerte dijo «vive para hoy, mañana ya no estás, ese soy yo …» Otro técnico, Chris Adamson, en el momento se encontraba de gira con Pink Floyd y grabó la explícita diatriba que abre el álbum: «He estado cabreado muchos jodidos años: realmente muchos años». El road mánager de la banda Peter Watts (padre de la actriz Naomi Watts)55 contribuyó con las risas que aparecen en «Brain Damage» y «Speak to Me». El monólogo sobre «geezers who were cruisin' for a bruisin» («colgados que patrullaban en busca de recibir moretones») fue obra de la segunda mujer de Peter, Puddie (diminutivo de Patricia) Watts. Las respuestas: «Y yo no tengo miedo a morir, cualquier momento es bueno, no me importa. ¿Por qué debería tener miedo a morir?, no hay razón para ello, algún día hay que marcharse» (que aparece en «The Great Gig in the Sky») y las palabras finales: «en realidad no hay ningún lado oscuro de la luna..., de hecho, toda es oscura» (encima de las pulsaciones en «Eclipse») son del portero irlandés de los estudios, Gerry O'Driscoll. También se entrevistó a Paul y Linda McCartney, aunque sus respuestas no llegaron a incluirse en el álbum. Henry McCullough, colega de McCartney en la banda de éste, contribuyó con la famosa frase «I don't know, I was really drunk at the time» («no lo sé, estaba realmente borracho en ese momento»), que aparece entre «Money» y «Us and Them».
Edición. Después de terminar las sesiones de entrevistas, contrataron al productor Chris Thomas para aportar «un par de orejas frescas». El pasado de Thomas era más musical que de ingeniería. Había trabajado con el productor de The Beatles, George Martin, y era conocido del mánager de Pink Floyd, Steve O'Rourke. Los cuatro miembros de la banda tenían posiciones encontradas en cuanto a la forma de mezclar el álbum. Waters y Mason preferían una mezcla «seca» y «limpias», haciendo más uso de los elementos no musicales, pero Gilmour y Wright preferían una mezcla más sutil y con «eco». Thomas dijo después que no existían tales desacuerdos, diciendo «no había diferencias de opinión entre ellos, no recuerdo a Roger diciendo ni una vez que quería menos eco. De hecho, no dejaron ninguna pista sobre que después se fueran a enfadar entre ellos. Había una atmósfera muy creativa. Muy divertido». Aunque la verdad aún no se conoce, la intervención de Thomas resultó en un compromiso entre Waters y Gilmour, dejando a ambos totalmente satisfechos con el resultado final. Thomas fue responsable de varios cambios significativos en el álbum, incluyendo el eco usado en «Us and Them». También estuvo presente en la grabación de «The Great Gig in the Sky» (aunque Parsons fue el responsable de contratar a Torry). Roger Waters dijo en una entrevista de 2006, cuando se le preguntó si sus metas se habían cumplido en el estudio:
"Cuando se terminó el álbum me llevé una copia a casa y se la puse a mi mujer. Recuerdo que comenzó a llorar cuando acabó. Y pensé, «esto obviamente ha tocado una fibra sensible de alguna manera» y me sentí bastante satisfecho. Sabes cuando has hecho algo, ciertamente si has creado una pieza musical, lo oyes con oídos nuevos cuando se la pones a otra persona. Y en ese punto pensé para mí, ¡Guau!, esto es un trabajo bastante completo», y tuve confianza en que la gente respondería".
Richard Wright, dijo: "Se notaba que toda la banda trabajaba conjuntamente. Fue un momento creativo. Estábamos todos muy abiertos".
Presentación. El álbum se publicó inicialmente en formato de vinilo con una carpeta desplegable diseñada por Hipgnosis y George Hardie, la cual mostraba un prisma refractando luz en su portada. El grupo Hipgnosis diseñó varias de las portadas de los álbumes previos de la banda, con resultados controvertidos; EMI no quedó satisfecha al ver las portadas de Atom Heart Mother y Obscured by Clouds, ya que esperaban diseños más tradicionales que incluyesen rótulos y palabras, pero los diseñadores Storm Thorgeson y Aubrey Powell pudieron ignorar las críticas, dado que la banda les contrataba. Para The Dark Side of the Moon Richard Wright les pidió que le presentaran algo «más elegante, con más clase». El diseño del prisma se inspiró en una fotografía que Thorgeson había visto en una sesión de brainstorm (lluvia de ideas) a la que asistió con Powell. El diseño corrió a cargo de George Hardie, empleado de Hipgnosis.
La compañía de arte le ofreció a los miembros de la banda a elegir entre un total de siete diseños, pero los cuatro coincidieron en que el diseño del prisma era de largo el mejor. El diseño del prisma representa tres elementos; la iluminación en los conciertos de la banda, las letras del álbum y el deseo de Richard Wright de crear una portada más «sencilla y pulcra». El espectro de luz continúa por el desplegable antes de volver a unirse en otro prisma en la contraportada, una idea de Roger Waters. Añadido al poco tiempo, el diseño del desplegable también contiene la representación del latido de corazón empleado a lo largo del álbum, mientras que la idea de incluir otro prisma en la contraportada fue de Thorgeson, con el objetivo de facilitar la disposición del álbum en las tiendas de música. La banda de luz que emana del prisma en el álbum tiene seis colores, dejando fuera el índigo en comparación con la tradicional división del espectro en rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Un prisma normal mostraría un espectro continuo sin límites definidos entre un color y el siguiente.
Dentro de la carpeta desplegable venían dos pósters, uno de ellos con fotografías de la banda en concierto con el texto Pink Floyd roto y las piezas esparcidas, y el otro con una imagen de las Pirámides de Guiza tomada por Powell y Thorgeson con una película infrarroja. También incluía una hoja con pegatinas de las pirámides. VH1 posicionó la portada en el cuarto lugar de su lista de las mejores portadas de todos los tiempos en 2003, y en 2009 los seguidores de la emisora de radio británica Planet Rock lo votaron como la mejor de todos los tiempos.
Desde la partida del miembro fundador Barrett de la banda en 1968, la carga de la composición de las letras recayó, mayoritariamente, en Waters. Por tanto se le acredita como el compositor de las letras del álbum, haciendo The Dark Side of the Moon el primero de cinco álbumes consecutivos de Pink Floyd en acreditarlo exclusivamente como letrista. La banda se encontraba tan confiada con la calidad de las letras que, por primera vez, decidieron añadirlas dentro del LP en forma de texto. Cuando se le preguntó en 2003 si su papel en el álbum fue «organizar [las] ideas y estructuras» y el de David Gilmour «la música», Waters respondió:
"Eso es una gilipollez. No hay duda de que Dave necesita un vehículo para sacar lo mejor de su guitarra. Y es un gran guitarrista. Pero la idea que ha intentado propagar a lo largo de los años de que él es más musical que yo es una verdadera tontería. Es un concepto absurdo, aunque la gente parece contenta creyéndolo".
Lanzamiento. A excepción de Wright, la banda boicoteó la presentación a la prensa en el London Planetarium del 27 de febrero, ya que la mezcla cuadrafónica no estaba acabada. A los invitados se les recibió con un cuarteto de recortes de cartón de tamaño real de la banda, mientras que la mezcla estereofónica del álbum se lanzó a través de un equipo de PA de mala calidad. De todas maneras, en general, la prensa se mostró entusiasmada, Roy Hollingworth de Melody Maker describió la Cara A como: «... tan completamente confundida consigo misma que era difícil seguirla», aunque pasó a alabar la Cara B, escribiendo: «las canciones, los sonidos, los ritmos eran sólidos y firmes, el saxo apareció, la banda rockanroleó, para después desaparecer en la noche». Steve Peacock de Sounds escribió «No me importa si no has oído una nota de la música de Pink Floyd en tu vida, recomendaría sin reservas a todo el mundo The Dark Side of the Moon ...» En su reseña de 1973 sobre el álbum para la revista Rolling Stone, Lloyd Grossman escribió: «un gran álbum con una riqueza de textura y concepto que no solo invita, sino que exige involucrarse».
The Dark Side of the Moon se lanzó en Estados Unidos el 1 de marzo de 1973, y después en el Reino Unido el 24 de ese mismo mes. Se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas en el Reino Unido y Europa Occidental, para el mes siguiente, había recibido el disco de oro tanto en Estados Unidos como el Reino Unido. Durante marzo de 1973 la banda tocó el álbum como parte de su gira estadounidense, incluyendo una actuación a medianoche en el Radio City Music Hall de Nueva York el 17 de marzo. El plato fuerte consistió en un avión lanzado desde el fondo del recinto al final de «On the Run», estrellándose en el escenario entre humo naranja, ante los 6.000 espectadores que asistieron a la actuación. El álbum llegó al puesto número uno de la lista de álbumes Billboard el 28 de abril de 1973, obteniendo tanto éxito que retornaron dos meses después para hacer otra gira.
Discográfica. Gran parte del tempranero éxito del álbum en los Estados Unidos se debió a su discográfica en ese país, Capitol Records. El recién asignado presidente de la compañía, Bhaskar Menon, intentó por todos los medios mejorar las pobres ventas del álbum de estudio previo de Pink Floyd, Meddle. Mientras tanto, desencantados con Capitol, la banda y su mánager O'Rourke habían estado negociando con Columbia Records, específicamente con el presidente de la CBS Clive Davis. The Dark Side of the Moon era el último álbum que estaban obligados a lanzar antes de quedar libres de contrato y poder firmar con otra compañía. El entusiasmo de Menon fue tan grande que se encargó de hacer una gran campaña de promoción del álbum, incluyendo versiones truncadas de «Us and Them» y «Time» para las emisoras de radio. En algunos países, especialmente el Reino Unido, Pink Floyd no había lanzado un sencillo desde «Point Me at the Sky» de 1968, y excepcionalmente se lanzó «Money» como sencillo el 7 de mayo,79 con «Any Colour You Like» como Cara B. Llegó al puesto número trece de la lista Billboard Hot 100 en julio de 1973. Se envió a las emisoras de radio una versión promocional con mezclas en mono y estéreo con etiquetas blancas. En el lado de la versión mono se retiró la palabra «bullshit» («mierda») de la canción, dejando sólo «bull», sin embargo la versión estéreo contenía la versión sin censurar. Posteriormente esto se intentó subsanar, se mandó un reemplazo a las emisoras junto a una nota que advertía a los disc jockeys que eliminaran la primera copia sin censurar que habían recibido. El 4 de febrero se lanzó «Time», con «Us and Them» como Cara B. Sin embargo, los esfuerzos de Menon por renovar el contrato discográfico con Pink Floyd fueron en vano; a principios de 1974, la banda firmó con Columbia y recibió un adelanto de un millón de dólares (en el Reino Unido y Europa continuaron con su contrato con Harvest Records).
Ventas. The Dark Side of the Moon es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos (sin contar compilaciones y bandas sonoras), además de estar entre los 25 álbumes más vendidos de los Estados Unidos. Aunque sólo permaneció una semana en el primer puesto de las listas estadounidenses, permaneció en la lista Billboard 200 durante 811 semanas. El álbum volvió a entrar en las listas del Billboard con la introducción de la lista Top Pop Catalog Albums en mayo de 1991, y ha sido un habitual en la lista desde entonces. En el Reino Unido es el sexto álbum más vendido de la historia.
Nick Mason: Creo que, cuando se terminó, todo el mundo pensó que era lo mejor que habíamos hecho hasta la fecha, y todo el mundo estaba muy contento con él, pero de ninguna de las maneras nadie pensaba que era cinco veces mejor que Meddle, u ocho veces mejor que Atom Heart Mother, ni las ventas que realmente ha tenido. Se trataba [...] no sólo de que era un buen álbum, sino también de estar en el momento y lugar adecuados.
En Estados Unidos el LP se lanzó antes de que se comenzaran a entregar discos de platino, cosa que ocurrió el 1 de enero de 1976. Por este motivo, sólo poseía un disco de oro hasta que en febrero de 1990 se certificó platino once veces. El 4 de junio de 1998 la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum 15 veces platino, gracias a los quince millones de discos vendidos en Estados Unidos, haciendo del álbum su trabajo más vendido en el país (The Wall es 23 veces platino, pero los álbumes dobles cuentan doble, por lo que las ventas reales son de 11,5 millones de copias).
«Time» y «Money» siguen recibiendo radiodifusión; en Estados Unidos, en el año 2005, a 20 de abril, «Time» había sido radiada 13.723 veces y «Money» en 13.731 ocasiones. «Money» vendió bien como sencillo y las ventas del álbum fueron aún mejores ya que han vendido unos 45 millones de copias globales. Se siguen vendiendo entre 8.000 y 9.000 copias semanales del álbum, y en 2002 se vendieron un total de 400.000, convirtiéndolo en el número 200 en ventas de ese año- casi tres décadas después de su lanzamiento. Según un artículo del Wall Street Journal del 2 de agosto de 2006, a pesar de que el álbum se lanzó en 1973, ha vendido desde 1991 7,7 millones de copias sólo en Estados Unidos y sigue vendiendo aproximadamente 9.600 copias semanales. A 2010 sigue ocupando un lugar destacado en la lista Pop Catalogue Chart de Billboard con más de 940 semanas seguidas en lista. Llegó al puesto número uno cuando se lanzó la edición CD/SACD en 2003, vendiendo 800.000 copias sólo en Estados Unidos. La semana del 5 de mayo de 2006 The Dark Side of the Moon alcanzó un total combinado de 1.500 semanas entre las listas Billboard 200 y Pop Catalogue. Se estima que una de cada catorce personas menores de cincuenta años posee o ha poseído una copia del álbum.
En 2006 los seguidores de la Australian Broadcasting Corporation la votaron «Mi álbum favorito», y en 2003 la revista Rolling Stone colocó The Dark Side of the Moon en el puesto número 43 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. También se encuentra en el puesto número dos de la lista de Los 200 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la National Association of Recording Merchandisers.
Reediciones y remasterización. En 1979 se lanzó The Dark Side of the Moon como LP remasterizado por Mobile Fidelity Sound Lab, y en abril de 1988 en un CD de oro formato «Ultradisc». EMI fue la encargada del primer lanzamiento en disco compacto en 1984. En 1992, el álbum se reeditó en forma de CD remasterizado como parte de una caja recopilatoria llamada Shine On. Esta versión se volvió a editar en una caja para celebrar su vigésimo aniversario junto a una serie de postales en 1993. Al igual que la portada original de 1973, el diseño corrió a cargo de Storm Thorgerson. Algunos sugieren que en las últimas ediciones del CD se oye débilmente una versión orquestal de la canción de The Beatles «Ticket to Ride» al término de «Eclipse», por encima de los latidos que clausuran el álbum. Posiblemente se trate de un error de la remasterización, ya que no es audible en el disco de vinilo original.
La mezcla cuadrafónica original, editada en LP y cartucho de cinta de 8 tracks, aunque encargada por EMI, no recibió la aprobación de la banda. No obstante, para celebrar el trigésimo aniversario del álbum se lanzó una versión renovada en 2003. Hubo cierta sorpresa cuando la banda eligió no usar la vieja mezcla cuadrafónica hecha por Parsons (mezclada poco después del lanzamiento original), sino que eligieron a su actual ingeniero de sonido James Guthrie para crear una nueva mezcla en 5.1 para la versión en formato SACD. Guthrie ha trabajado con la banda desde que coprodujo e hizo de ingeniero de sonido para su álbum de 1979, The Wall, habiendo trabajado previamente en versiones multicanal del mismo para un lanzamiento en DVD, y del álbum In the Flesh de Waters para un SACD. Hablando en 2003, Alan Parsons expresó cierta decepción con la mezcla SACD de Guthrie, sugiriendo que Guthrie fue «posiblemente demasiado fiel a la mezcla original», aunque fue generoso con el lanzamiento en general.
Comentando sobre la mezcla multicanal de «On the Run», Parsons dijo: «Después de escuchar la mezcla un buen rato, creo que estoy oyendo estéreo con un poco de surround». Alabó las mezclas de otras de las canciones, en particular «The Great Gig in the Sky»: «Me quito el sombrero ante James por escoger las partes correctas de la voz de Clare. Y ha mejorado la mezcla hecha en estéreo, que es un poco floja. El estéreo es potente en el órgano Hammond, y Clare está un poco apagada. En mi mezcla cuadrafónica, el Hammond casi no está, cosa que demuestra que no fui fiel a la mezcla estereofónica. El cuadrafónico suena bastante bien, pero James aún tiene su punto. Su mezcla es definitivamente más limpia, y ha acercado a Clare un poco más». Esta edición del 30º aniversario recibió cuatro premios Surround Music en 2003 y ha vendido más de 800.000 copias desde su lanzamiento. El diseño de la portada corrió a cargo de un equipo de diseñadores bajo la dirección de Storm Thorgerson. La imagen es una fotografía de un vitral, hecho a medida con las dimensiones y proporciones exactas de la original. En lugar de los colores opacos de la original usaron vidrio transparente, sujeto con láminas de plomo. La idea deriva de la «sensación de pureza del sonido, siendo sonido multicanal 5.1 ...» La imagen se creó con el deseo de ser «igual pero distinto, tanto que el diseño es claramente Dark Side of the Moon, siendo el diseño del prisma, pero diferente y nuevo ...»
En 2003 también se lanzó una versión en vinilo de 180 gramos de The Dark Side of the Moon (masterizado por Kevin Gray en AcousTech Mastering) que incluye versiones ligeramente distintas de los pósteres y pegatinas originales que se incluyeron en la versión original, junto a un póster del 30º aniversario completamente nuevo. En 2007 se incluyó el álbum en Oh, by the Way, una caja recopilatoria lanzada para conmemorar el 40º aniversario de la banda, y una versión libre de DRM para iTunes.
Y en 2011, como parte de su campaña de remasterizaciones Why Pink Floyd..., se editaron cinco versiones del álbum. La primera, remasterizada, viene en la caja recopilatoria Discovery. La segunda, es la versión individual de la misma que viene en la caja recopilatoria. La tercera viene en versión Experience, en la cual se hallan la versión remasterizada y una versión del álbum en vivo en Wembley en 1974. La cuarta es la versión Immersion, box set que contiene la remasterización en 2011 y rarezas. La quinta correspondió a una nueva edición en LP de 180 gramos, que contiene los posters y pegatinas originales, más materiales impresos nuevos y contenido digital.
Legado. El éxito del álbum trajo una riqueza nunca vista a los cuatro miembros de la banda, Richard Wright y Roger Waters se compraron grandes casas de campo, y Nick Mason se convirtió en coleccionista de coches de lujo. Además, parte de los beneficios se invirtieron en la producción de Monty Python and the Holy Grail.
Gracias a la producción, Alan Parsons ganó un Premio Grammy al «álbum con mejor ingeniería de sonido» en 1973, y pasó a tener su propia carrera como artista. Waters y Gilmour a menudo han menospreciado su contribución en el éxito del álbum, aunque Mason ha alabado su papel en el mismo. En 2003 Parsons reflexionó diciendo: «Creo que todos ellos creen que conseguí mantenerme el resto de mi carrera gracias a Dark Side of the Moon, cosa que tiene cierta parte de verdad. Pero de vez en cuando despierto, frustrado por el hecho de que han ganado incontables millones y mucha de la gente involucrada en el álbum no».
Rick Wright: Me ha cambiado en muchos aspectos, porque ha traído mucho dinero, y uno se siente muy seguro cuando puede vender un álbum dos años seguidos. Pero no ha cambiado mi actitud para con la música. Aunque fue un éxito, se hizo de la misma manera que el resto de nuestros álbumes, y el único criterio que tenemos para lanzar música es si nos gusta o no. No fue un intento deliberado de hacer un álbum comercial. Simplemente ocurrió así. Sabía que era mucho más melódico que los anteriores álbumes de Floyd, y había un concepto que lo atravesaba de parte a parte. La música era más fácil de absorber y el incluir voces femeninas le añadió un toque comercial que ninguno de nuestros otros álbumes poseía.
Versiones y samples. Uno de los covers más conocidos de The Dark Side of the Moon es Return to the Dark Side of the Moon: A Tribute to Pink Floyd, lanzado el año 2006. Es un tributo hecho por artistas de rock progresivo como Adrian Belew, Tommy Shaw, Dweezil Zappa y Rick Wakeman. En 2000 The Squirrels lanzaron The Not So Bright Side of the Moon, que contiene covers del álbum completo. En 2003, el grupo de artistas de reggae de Nueva York Easy Star All Stars lanzaron Dub Side of the Moon. En 2012 un grupo de artistas de hard rock de Italia como Peso, Pier Gonella y Giorgia Gueglio lanzaron ‘’MusicArt Project - The Black Side of the Moon’’ , que contiene rock covers del álbum completo.
La banda de metal progresivo Dream Theater ha interpretado el álbum en sus conciertos en varias ocasiones.
Mary Fahl, la ex vocalista de October Project, realizó el álbum From the Dark Side of the Moon, una «re-imaginación» del álbum de Pink Floyd con versiones de todas las canciones, aunque por problemas debidos a la reorganización del sello discográfico V2 Records, nunca se llegó a lanzar de forma oficial. El grupo Voices on The Dark Side lanzó el álbum Dark Side Of The Moon A Cappella, una versión del álbum totalmente a cappella. La banda de bluegrass Poor Man's Whiskey a menudo interpreta el álbum en sus conciertos, llamando a la pieza Dark Side of the Moonshine. En 2004 se lanzó una versión del álbum en una versión de cuarteto de cuerda. En 2009 The Flaming Lips han anunciado que tienen previsto lanzar una versión del álbum pista a pista.
Varias bandas y artistas han versionado el álbum al completo en directo: la banda de rock Phish hizo una versión semi improvisada del álbum entero como parte de su concierto en West Valley City, Utah. La banda de metal progresivo Dream Theater también ha interpretado el álbum al completo en sus conciertos.
Varios artistas han utilizado samples y loops de The Dark Side of the Moon para sus trabajos. Milli Vanilli usó loops de la canción «Money» para su propia canción «Money», al igual que Marky Mark and the Funky Bunch en su álbum Music for the People.
Abril 1997. Un locutor de la emisora WZLX-FM de Boston mencionó las coincidencias entre la película "El mago de Oz" y el Album "Dark side of the moon" alegando que este último fue compuesto y grabado como una banda sonora alterna para la película.
31 de Mayo de 1997. Se esparcen rumores sobre una relación entre el album Dark Side of the Moon como una banda sonora alterna para la película de 1939 “El mago de Oz". Las coincidencias ocurren si se comienza la película “EL mago de Oz” en un VHS y entonces se toca el Dark side of the moon en un CD justo cuando el león de la MGM ruge por tercera vez. Las coincidencias ocurren a medida que la música se compagina con la película.
Aunque esto ha sido comentado por años entre los fans de Pink Floyd el productor del Dark Side of the moon, Alan Parsons niega que cualquier conexión entre el "Dark side of the moon" y "El mago de Oz" haya sido considerada durante la producción del album. Richard Wright desecha cualquier sugerencia en ese sentido. Simplemente el alega que nunca había tenido conocimiento de ello. Sin embargo el Deejay de WZLX alega que el cree que Roger Waters escribió secretamente e intencionalmente el álbum para que se adaptara a la película.
¿Pudo haber sido tal como alega el Deejay? Para hacer que el álbum se sincronice con una película, se debe iniciar el CDde "Dark side of the moon" al mismo tiempo que la película se ve en el VHS. Esto no funciona con el LP en vinilo, ya que hay que parar y darle la vuelta al disco. Además el CD es ligeramente diferente al LP, ya que el final del tema Great gig in the sky es varios segundos más corto y ahora se une directamente con el comienzo de “Money”.
Muchos fanáticos se preguntan, si Waters “hizo” el álbum para ser tocado con la película. ¿En cuál VHS esperaba Waters que la gente viera la película en 1973? y ¿Dónde iba alguien a conseguir un CD cuando eso no se inventó sino 10 años mas tarde? El rumor tampoco toma en consideración un punto realmente importante: Roger Waters no tenía control sobre la longitud de las canciones. Las canciones del Dark side of the moon fueron desarrolladas durante las giras de 1972. las velocidades (tempos) de todas ellas eran muy diferentes, en particular “Time” la cual era mucho mas lenta. “On the run” era una pieza improvisada que no guarda ninguna relación con la que apareció en el álbum. (escrita en el último minuto e improvisada en el estudio). Esas primarias interpretaciones del "Dark Side" no coinciden con la película.
"Breathe in the Air" fue principalmente escrita por David Gilmour, quien es además responsable de muchas partes instrumentales en “Time” “Money” “Any colour you like” y otras. Si Waters midió el tiempo del álbum para ajustarse a la película ¿Cómo convenció a Gilmour para ajustar sus solos con la película? Además ¿Cómo convenció a Gilmour y Wright para ajustar tan meticulosamente sus solos improvisados en “Any colour you like”.
La canción “Great gig in the sky” la cual se supone fue escrita para ajustarse perfectamente a la escena del tornado, fue escrita por Rick Wright completamente solo, sin la ayuda de los otros. Wright alega no saber nada sobre las coincidencias. Entonces ¿cómo pudo Waters convencer a Wright para ajustarse al tiempo de la película sin que Wright lo supiera? Waters no tiene créditos en la autoría de esa canción.
Realizar una banda sonora para una película es un proceso envolvente, involucra medir un "clic track" de la película y de manera meticulosa anotar los instantes precisos en que ocurren las acciones en el "clic track". Pero lo cierto es que el "Dark side" fue desarrollado en las giras, con gran parte del material proveniente de improvisaciones. La manera en que el álbum fue escrito elimina definitivamente cualquier posibilidad de que intencionalmente coincida con la película. Aunque es claro que no pudo haber sido intencional, las coincidencias son notables.
12 de junio 97. Gracias al rumor las ventas del álbum se han elevado a más del doble. Durante la última semana de un promedio de 6.000 copias por semana a 12.500. De acuerdo con el vicepresidente de capitol records Bruce Kirkland, las ordenes de fabricación se estan incrementando para cubrir a nueva demanda.
El "Dark side" ha vendido mas de 25 millones de copias desde que fue lanzado y tiene el record de mayor tiempo de ventas con 741 semanas consecutivas en el Top 200 de la revista Billboard. Kirkland dice que "el album vende entre 300.000 y 400.000 copias al año pero se espera que sobrepase esa cifra durante el 97". ”Esto nos agarró de sorpresa” Dijo Kirkland “Yo creo que esto es como la punta de un iceberg, porque este rumor se está expandiendo y nosotros estamos recibiendo muchísimas llamadas”.
Algunas tiendas han comenzado a aprovechar el rumor. El gigante HMV de manhattan está colocando copias del video “El mago de Oz” al lado de los CD´s del “Dark side”, mientras que varias emisoras de radio han promovido la presentación de la película en combinación con el álbum.
Los miembros de Pink Floyd han permanecido silenciosos sobre el asunto, aunque el tecladista Rick Wright dijo a través de la Sony Worldwide Radio Networks: “Para desencanto de quizás muchos personas, no hay conexión entre el disco y “El mago de Oz".
Por su parte en Capitol records, Kirkland reconoce que la disquera tiene “definitivamente un interés en propiciar esto” a fin de mantener el “Dark side” vendiendose, pero el dice que la compañía planea ser “sabrosa” en su promoción “. "Es lindo, es divertido e inofensivo” dice Waters. "Es un gran álbum y siempre lo ha sido, no hay punto en contra en esto, es grandioso ser parte de algo... donde nadie muere, es realmente positivo”.
Covers y multimedia
Musicos
Pink Floyd
David Gilmour: Voz, pedal steel y guitarra, sintetizador VCS 3, producción.
Nick Mason: batería, percusión, efectos, producción.
Roger Waters: bajo, voz, sintetizador VCS 3, efectos, producción.
Richard Wright: teclados, voz, sintetizador VCS 3, producción.
Músicos adicionales
Dick Parry: saxofón en «Money» y «Us and Them».
Clare Torry: voz en «The Great Gig in the Sky», coros.
Lesley Duncan: coros.
Barry St. John: coros.
Liza Strike: coros.
Doris Troy: coros.
Producción
Alan Parsons: ingeniería de sonido.
Peter James: asistente de ingeniería de sonido (identificado incorrectamente como «Peter Jones» en las primeras copias del LP de Estados Unidos).
Chris Thomas: mezclas.
George Hardie: ilustraciones, diseño de portada.
Hipgnosis: diseño, fotografía.
Jill Furmanovsky: fotografía.
James Guthrie: supervisor de masterización en las ediciones del 20º y 30º aniversario, mezclas 5.1 en la edición del 30º aniversario.
Doug Sax: remasterización en las ediciones del 20º y 30º aniversario.
David Sinclair: notas interiores de la reedición en CD.
Storm Thorgerson: Diseño en las ediciones del 20º y 30º aniversario.
Drew Vogel: arte y fotografía en la reedición CD.
Letras traducidas
al español
HABLA CONMIGO
"Yo he estado loco durante malditos años, absolutamente años, he estado,
encima del borde durante años, *he estado trabajando muy duro..."
" Yo siempre he estado loco, yo sé que he estado loco, como
la mayoría de nosotros ... es muy difícil explicar por qué estas loco, incluso
si tu no estas loco..."..."
(INSTRUMENTAL)
RESPIRA
Respira, inspira el aire
No tengas miedo de preocuparte
Vete, pero no me dejes
Busca a tu alrrededor y escoje tu propia base
Por que tu vida es larga y alto tu vuelo
Y dedicarás sonrisas y llorarás lágrimas
Y todo lo que tocas y todo lo que ves
Es todo lo que tu vida será siempre
Corre conejo, corre
Excaba tu agujero, olvida el sol
Y cuando al fin el trabajo esté hecho
No te sientes, es hora de excavar otro
Por que tu vida es larga y alto tu vuelo
Pero sólo si remontas la marea
Y te mantienes sobre la ola más grande
Corres hacia una tumba temprana.
EN MARCHA
"Vive el presente, olvida el futuro, este soy yo, HaHaHaaaaaa!"
(INSTRUMENTAL)
TIEMPO
Viendo pasar los momentos
que componen un día monótono
Desperdicias y consumes las horas
de un modo indecoroso
Vagando de aquí para allá
por alguna parte de tu ciudad
A la espera de que alguien o algo
te muestre el camino.
Cansado de tunbarte bajo el sol y quedarte
en casa mirando la lluvia
Eres joven y la vida es larga y
hoy hay tiempo que matar
Y luego te das cueneta un día de
que tienes diez años más tras de ti
Nadie te dijo cuando correr,
llagaste tarde al disparo de salida.
Y tú corres y corres para alcanzar al sol,
pero él se está poniendo
Y girando velozmente para de nuvo
elevarse por detrás de ti
El sol es el mismo de modo relativo,
pero tú eres más viejo
Tu respiracíon es más corta y estás un día
más cerca de la muerte.
Cada año se hace más corto,
nunca pareces encontrar tiempo
Planes que se quedan en nada o en media página de líneas garabateadas
Esperando en silenciosa desesperacion
a la manera inglesa
El tiempo se ha acabado,
la canción se ha terminado,
pensaba que diría algo más.
RESPIRA (REPRISE)
En casa, de nuevo en casa
Me gusta estar aquí siempre que puedo
Cuando vuelvo a casa frío y cansado
Es agradable calentar
mis huesos junto al fuego
Muy lejos, a través de los campos
El doblar de la campana de hierro
Convoca a los fieles a que se arrodillen
Para oír los conjuros mágicos
pronunciados en voz baja.
UN GRAN ESPECTACULO EN EL CIELO
"Y no le tengo miedo a la muerte, en cualquier momento llegará,
No me importa. ¿Porqué devería tenerle miedo a la muerte?
No hay razón para ello, tendrás que ir algúna vez".
*"Si puedes oir este susurro es que te estás muriendo."
"Nunca diré que le tengo miedo a la muerte."
(INSTRUMENTAL)
DINERO
Dinero, aléjate
Consigue un empleo con más paga
y tu "OK"
El dinero es excitante
Agarra ese dinero con ambas manos
y haz una fortuna
Coche nuevo, caviar,
ensueño de cuatro estrellas
Creo que me voy a comprar
un equipo de fútbol
Dinero, vuelve
Estoy bien, Jack, quita tus manos
de mi pasta
El dinero es un acierto
No me vengas con esa mierda de tonterías
Estoy en el grupo de viajeros
habituales de primera clase
Creo que necesito un jet privado
Dinero, es un crimen
Repártelo equitativamente
pero no toques mi tarta
Dinero, dicen
Que es el origen de todos los males actuales
Pero si pides un ascenso no es de extrañar
que no lo quieran soltar.
NOSOTROS Y ELLOS
Nosotros y ellos
Y, después de todo, somos
hombres corrientes
Yo, y tú
Dios sabe que esto no es lo
que habríamos escogido hacer
¡Adelante! gritó él desde la retaguardia
y la fila frontal sucumbió
Y el General se sentó, y las líneas en el mapa
se movieron de un lado al otro
Negro y Azul
Y quién sabe cúal es cúal
y quién es quién
Arriba y abajo
Pero al final son siempre
vueltas y más vueltas
¿No os habéis enterado de que es una batalla de palabras?,
gritó el hombre anuncio
Escucha hijo, dijo el hombre del fusil
Hay sitio para ti dentro
Derrotado y abatido
No se puede evitar, pero hay mucho
de eso por ahí
Con, sin
¿Y quién va a negar que es
eso en torno a lo que gira toda la lucha?
Hoy es un día ocupado, cosa poco corriente
Tengo cosas en la cabeza
Por falta del precio de un té y una tostada
El anciano murió.
ALGÚN COLOR QUE TE GUSTE
(INSTRUMENTAL)
LESION CEREBRAL
El lunático está en la hierva
El lunático está en la hierva
Recordando juegos,
y guirnaldas de margaritas y risas
Hay que mantener a los lunáticos en vereda
El lunático está en el hall
Los lunáticos están en mi hall
El periódico tiene sus caras plegadas
hacia el suelo
Y cada día el chico de los periódicos
trae más
Y si la presa se rompe con
muchos años de antelación
Y si no hay sitio en la colina
Y si tu cabeza explota también
con oscuros presagios
Nos veremos en el lado oculto de la luna.
El lunático está en mi cabeza.
El lunático está en mi cabeza.
Tú levantas la hoja, tú haces el cambio
Tu me vuelves a arreglar hasta
que esté cuerdo
Tú cierras la puerta con llave
Y tiras la llave
Hay alguien en mi cabeza pero no soy yo
Y si la nube estalla atronando tu oído
Tú gritas y nadie parece oír
Y si la banda en la que estás comienza a tocar diferentes melodías
Nos veremos en el lado oculto de la luna.
"Yo no puedo pensar otra cosa
que decir excepto...
Pienso que es maravilloso!HaHaHa!"
ECLIPSE
Todo lo que tocas
Todo lo que ves
Todo lo que saboreas
Todo lo lque sientes
Todo lo que amas
Todo lo qeu odias
Todo aquello en que desconfias
Todo lo que ahorras
Todo lo que das
Todo lo que negocias
Todo lo que compras
mendigas, pides prestado o robas
Todo lo que creas
Todo lo que destruyes
Todo lo que haces
Todo lo que dices
Todo lo que comes
Todos aquellos nuevos que te encuentras
Todos aquellos a quienes ofendes
Todos aquellos contra los que luchas
Todo lo que hay ahora
Todo lo que se ha ido
Todo lo que vendrá
y todo cuanto bajo el sol hay está en armonía
pero el sol está eclipsado por la luna.
"No hay un lado oscuro
de la luna realmente"
Realmente todo es oscuro"
"Household Objects"
"A nice pair"
y
"Wish You
Were Here"
Como ya se ha comentado, el 1 de marzo de 1973, los Pink Floyd iniciarian en Madison, Wisconsin, una gira por Estados Unidos y Canadá de la que saldrán fortalecidos y convertidos en dinosaurios del rock de los setenta. Y es que "The Dark Side Of The Moon" es, con su impecable producción, un trabajo muy del gusto americano, justo lo que el grupo necesitaba para conquistar un mercado que le era todavía lago hostil, tan contundente es el resultado que el grupo cruza nuevamente el Atlántico Europa inicia una nueva gira en Jersey City el 16 de junio. El año 1973 es el de la eclosión internacional del "sonido Pink Floyd". Y como suele suceder en estos casos, el miedo a no ser capaces de superar tan elevado listón – al menos, en términos comerciales- se instala en el grupo. Así, a partir de noviembre, Waters, Gilmour, Mason y Wright se sumergen en un período confuso, en el que dan un paso adelante y dos atrás, con inseguridades y, sobre todo, terror a meter la pata tras la jugada redonda de "The Dark Side Of The Moon", disco que es número uno en medio planeta y cuyas ventas alcanzan cifras de infarto.
Durante ese periodo la banda prepara un nuevo proyecto fallido, llamado "Household Objects", que habría sido el noveno álbum de estudio del grupo, sucesor de "Dark Side Of The Moon", grabado entre octubre y diciembre de 1973.
Este proyecto consistiría en un intento de producir un álbum utilizando objetos no musicales de uso cotidiano en una casa. Bandas de goma, aerosoles, batidores, vasos, tazas y demás servirían para devolverle al grupo la senda de la experimentación sonora. Ya Roger Waters había realizado un proyecto similar en Music From The Body (1970) en el cual las bases musicales eran sonidos originados por el propio cuerpo humano. En ese mismo año, Pink Floyd grabó Alan's Psychedelic Breakfast en el álbum Atom Heart Mother, canción en la que sonidos de actividad matinal se intercalan con pasajes musicales.
El proyecto, fue finalmente abandonado, no sin antes haberle dedicado horas de trabajo y grabaciones. El proyecto había tomado varios meses de producción, detenido sólo por dos presentaciones el día 12 de octubre de 1973 en Múnich, Alemania y otra el 13 en Viena, Austria. Posteriormente, las grabaciones continuaron los días 22 al 26 y 29 al 31, para proseguir durante el mes de noviembre los días 12 al 14, 19 al 21, 26 al 28 y 3 al 5 de diciembre de 1973.
Las grandes limitaciones técnicas del momento hicieron desistir al grupo de continuar con el proyecto. Sólo quedaron registros de 2 temas..
A pesar de ello, existe la creencia de que algunas ideas de este proyecto se utilizaron en el álbum Wish You Were Here (1975), específicamente para la pista 2, Welcome to the Machine, en la pista 1, Shine On You Crazy Diamond (parte 1) y el final de la pista 4, Wish You Were Here (canción principal cuyo nombre es igual al del título del álbum).
Este proyecto es una muestra de la improvisación creativa reinante en el grupo ante un evento tan inesperado como lo fue el éxito del Dark Side of the Moon (1973). Durante el periodo que transcurre entre 1973 hasta 1975 el grupo viviría aterrado por la posibilidad de no poder mantener un estándar tan elevado como el alcanzado con Dark Side Of The Moon, el cual ya para entonces era disco número uno en varios países y cuyas cifras de ventas crecían inexorablemente.
Al respecto, Roger Waters (bajo, voz) comentó en una entrevista: "Hubo un intento de realizar un álbum sin utilizar ningún instrumento musical, parecía una buena idea en su momento, pero no funcionó, probablemente porque nosotros necesitábamos detenernos a descansar por un rato. En todo caso el grupo tomó la decisión de no utilizar los temas grabados en un próximo álbum."
Por su parte, David Gilmour (guitarra, voz) declaró: "Parece un poco sin sentido hacerlo a menos que hicieramos un álbum completo, para nosotros parece un poco sordo de todas maneras, es difícil hacer que funcionen como piezas de música genuinas fuera de su contexto".
Rick Wright, teclista, comentó que “nos pasamos semanas y semanas probando sonidos. Un lápiz con su goma contra un folio de papel sonaba como un bajo. Otro hacía otro sonido y ya llegó un punto en el que le dije a Roger (Waters) que era una locura”.
Como parte del proyecto "Why Pink Floyd...?", en el que se reeditaron todos los discos de estudio del grupo, en las versiones "Immersion" se publicaron dos cortes de las sesiones de "Household Objects". En el disco 6 del Dark Side of the Moon se incluirá el tema "The Hard Way", mientras que en el disco 2 del Wish You Were Here aparecerá "Wine Glasses".
Los álbumes "Immersion" fueron lanzados el 26 de septiembre de 2011.
Después de "Household Objects", e intercalando ensayos y grabaciones esporádicas con proyectos en solitario, lo Pink Floyd necesitan, más que nunca, calma y confianza en sí mismos. Los primeros meses de 1974 transcurren con una desbandada general. David Gilmour produce el primer álbum de Unicon, formación de folk-rock, y colabora con Sutherland Brothers and Quiver. Nick Mason, por su parte, participa en el debut en solitario de Robert Wyatt, el extraordinario "Rock Bottom". Mientras que Wright y Waters ocupan su tiempo planeando las próximas maniobras del grupo. Para aprovechar el tiempo en medio del desierto de inactividad, sale a la venta "A Nice Pair", un doble álbum que incluye los dos primeros elepés de Pink Floyd.
A Nice Pair, básicamente es una reedición de los dos primeros álbumes de la banda, The Piper at the Gates of Dawn y A Saucerful of Secrets.
En el caso de The Piper at the Gates of Dawn, Astronomy Domine es reemplazada por la versión en vivo de Ummagumma. Y se agregan Flaming y Bike que no habían incluidas en la edición de Reino Unido. El álbum alcanzó el puesto 36 en Estados Unidos y fue cerificado Disco de Oro por la RIAA en marzo de 1994.
El diseño de la portada es de Hipgnosis, quienes habían diseñado otras carátulas de discos de Pink Floyd. Está formada por varias portadas que no fueron usadas, dispuestas en 9 cuadros que forman la imagen. Cada uno de los cuadros se refiere a una frase hecha conocida, en inglés, como por ejemplo A fork in the road, A pretty kettle of fish o A bird in the hand is worth than two in the bush (Más vale pájaro en mano que cien volando). El cuadro de arriba en el centro, que muestra los senos de una mujer, se refiere al título del disco: Un buen par.
Dado que los dos primeros álbumes de Pink Floyd se editaron por separado en disco compacto, el álbum no se ha editado en disco compacto salvo en versiones RoIO o piratas.
En julio de 1974, el monstruo revive transitoriamente para unos conciertos en Francia, en los que presenten tres canciones nuevas: "Shine On You Crazy Diamond" –que aparecerá en el siguiente álbum, "Wish You Were Here" , "Raving And Drooling" -que con el título de "Sheep", formará parte de "Animals", en 1977 y "Gotta Be Crazy" –la futura "Dogs" de "Animals"-. El grupo sigue alcanzando, pero con más sigilo que nunca y tanteando antes el terreno.
Para final de año, Pink Floyd recrea una vez más su ya explotado "The Dark Side Of The Moon" en una gira británica que arranca el 8 de noviembre en Newcastle y termina el 14 de diciembre en Bristol. El 6 de enero de 1975, los cuatro se encierran una vez más en los Abbey Road Studios para concretar el contenido de su próximo trabajo, el primero tras más de dos años de silencio discográfico. Antes de su edición, sin embargo, realizan una gira americana en dos partes: abril y junio. Después, el 5 de julio, vuelven a Gran Bretaña, donde encabezan el cartel del festival de Knebworth.
En este concierto suena ya por primera vez parte del contenido de "Wish You Were Here". El concierto, que cuenta con la participación de Roy Harper en "Have A Cigar" –como ocurre también en el álbum- incluye también numerosos cortes de "The Dark Side Of The Moon" así como una versión de "Echoes". El 15 de septiembre de 1975 sale a la venta "Wish You Were Here". Un título que, por consenso general –ya que el grupo nunca llega a declarar explícitamente-, se refiere a Syd Barrett, "Ojalá que estuvieras aquí", le dedican sus ex-compañeros en un tono de reconciliación y casi pidiendo su reingreso en la banda. Se cuenta una chocante historia según la cual Barrett aparece un día en los estudios de Abbey Road en plena remezcla del álbum, escucha las cintas y comenta:"Esto suena un poco anticuado ¿no?", tras lo cual desaparece negándose a volver a formar parte de Pink Floyd.
Tras un disco tan popular como "The Dark Side of The Moon", que en España logró vender la friolera cifra de 40.000 copias –en Francia fueron 650.000- y 40 millones en todo el mundo, Pink Floyd debieron de pensar cómo desembarazarse de tan pesada carga sin cargarse al grupo.
Para eso estaba Roger Waters, ejerciendo de férreo líder, y tomando el control en Wish You Were Here (Emi-Harvest, 1975), pues suyas son todas las letras de un disco que grabaron en Abbey Road y que recordaba al compañero ausente Syd Barret, quien, por certo, visitó el estudio en plena grabación (hay un imagen circulando en Internet), tras siete años de ausencia física.
Musicalmente hablando, y es discutible, "Wish You Were Here" es en cierta media una vuelta a los tiempos anteriores a "Dark Side of The Moon", con pasajes instrumentales, larguísimos en la suite citada. Ejemplo de ello es la primera parte de Crazy Diamond.
Primero, cuatro notas de guitarra misteriosas sustituidas por el teclado de Rick Wright, todo templado, sinfónico, como una sintonía. Luego el punteo de Dave Gilmour espectacular, ensoñador, increíble. Y Syd Barret, el tipo gordo y calvo que apareció por el estudio y no reconocieron hasta un buen rato después, en la memoria.
Los siguientes movimientos tienen más ritmo: el segundo tiende al misterio en su inicio, el sinfonismo de Pink Floyd en estado puro, y el teclado imitando una flauta turbadora, el tercero es el más popular, en él aparece la letra que rememora el pasado que no iba a volver para el ídolo caído.
El tema se funde con el inicio de "Welcome to the Machine", un inicio de ruidos del "moog" de Wright, y la melancolía del corte anterior se torna en una ácida crítica del tremendo engranaje de las grandes bandas, la industria y el sueño del "rock & roll". Las guitarras acústicas de Gilmour emplastan perfectamente con los pizpiretos teclados de Wright, combinados con el "Moog", logrando un sonido verdaderamente espectacular. Aquí vemos la influencia que el teclista tendría en el debut y primeros discos de Neuronium.
"Have a Cigar" abre la cara B y nos encontramos con una sorpresa, pues Roy Harper es quien lleva la voz cantante. Es una pieza de rock clásica pinkfloydiana cuya letra es un ataque frontal contra el establishment de la industria, los sellos discográficos y una declaración de principios de la banda que afirmaba no ser un corderillo ante Emi.
El tema central, "Wish You Were Here" es uno de los más populares del cuarteto, quizás compartiendo honores con el tema principal de "The Wall". Supone en cierta medida una rareza y es todo un hallazgo.
Pink Floyd deseaban que Syd estuviera allí con ellos y este tema que combina guitarras acústicas y eléctricas y es un remanso de paz y nostalgia pasa por ser una de las más amables piezas escritas en la carrera de la banda por la alianza Waters & Gilmour.
El álbum se cierra con la segunda parte de Shine on Your Crazy Diamond, a la que no hace falta añadir más sobre ella. Salvo que una primera parte es densísima y la segunda enlaza con el estribillo de la pieza primera, mientras que en la tercera, el teclado es absoluto protagonista.
Los siguientes movimientos tienen más ritmo: el segundo tiende al misterio en su inicio, el sinfonismo de Pink Floyd en estado puro, y el teclado imitando una flauta turbadora; el tercero es el más popular, en él aparece la letra que rememora el pasado que no iba a volver para el ídolo caído.
Como curiosidades, éste es el primer disco de estudio de Pink Floyd que no se editó con portada abierta. El arte gráfico corrió a cargo nuevamente de Storm Thorgerson del colectivo Hypgnosis y la portada es una de las mejores y más impactantes del grupo, especialmente en la edición en vinilo. La foto de portada con el hombre ardiendo se hizo en un exterior del complejo de Warner Bros, en California.
Las opiniones de "Wish You Were Here" son dispares y contradictorias. Si "The Dark Side Of The Moon" era una aproximación de Pink Floyd hacia un sonido más asequible y radiable, el nuevo álbum contiene los mismos propósitos, corregidos y aumentados, y en todo caso alterados por una mayor fijación por sonidos relajantes y atmosféricos.
Comercialmente, casi revalida los espectaculares efectos de su álbum predecesor. Pero la pregunta es: ¿han olvidado ya Pink Floyd el riesgo y la experimentación de épocas pasadas?. La inmersión del grupo en el "mainstream" del rock irrita a los seguidores que habían crecido al compás de los avances sonoros plasmados en los primeros álbumes, y sienten que las intenciones se hayan alterado en beneficio de propuestas más accesibles para el gran público. Sí, algo ha quedado en el camino, Pink Floyd ha entrado en la gran autopista del rock, donde no hay más que conectar el piloto automático y saborear el paisaje desde la comodidad.
En su defensa, sin embargo, hay que apuntar que el norte no está del todo perdido: hay concesiones, sí, pero ofrecidas con sumo tiento, y pese a cierta estandarización del sonido, "Wish You Were Here" suena a gloria en comparación con las obras de otros grupos contemporáneos de corte progresista, y no es necesario dar nombres. En octubre de 1975, el grupo se enfrasca en la edición cuadrafónica de "Wish You Were Here", en una muestra más de que únicamente parece estimularles su propio perfeccionamiento técnico por encima del avance y la innovación.
Excelente artículo, nos deja claro el concepto detrás de esta genial producción.
ResponderBorrarHermosa historia, muy recomendable!
ResponderBorrarPink Floyd tocó el cielo con The Dark Side ... ha formado parte de mi vida! Todo empezó con la portada, me llamó la atención, a partir de ahí hasta el dia de hoy.Sonido "eterno, claro y limpio". Los Floyd se salen del disco... Grande el trabajo de A.Parsons. Gracias por el artículo.
ResponderBorrarGenios en la Tierra
ResponderBorrarDe otra galaxia.