martes, 2 de septiembre de 2014

The Wall 1979





The Wall  es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.

Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s.



La década de los 70 es reconocida como un eje de gran importancia en la historia humana. Desde la Guerra Fría, el conflicto soviético en Afganistán, la Guerra de Vietnam, el golpe de estado en Chile, el conflicto árabe-israelí y el escándalo de Watergate; solo por nombrar algunos. Al mirar hacia atrás, cientos de hechos concretos que marcaron estos años resuenan en nuestras mentes, los cuales, a pesar de no haberlos vividos en carne propia, marcaron tendencias y fueron la acción y la reacción de múltiples cambios que nos han traído a todos hasta este momento.

Mucho se ha escrito acerca del cambio cultural que se presentó en esta época. La juventud empezó a hacerse sentir cada vez más, dejando claro que estaban presentes y que tenían una voz y una opinión acerca del mundo que se estaba forjando a su alrededor. Se recluyeron en el arte, la literatura, la fotografía, la moda y la música para compartirle al mundo su desacuerdo, sus propuestas, sus ideales, sus amores y sus odios. Día a día a través de una canción, un poema o una animación se veía retratada la verdadera cara del vivir, plasmada a través de la composición para que el resto del mundo se sintiera identificado.

Fue ahí, cuando a puertas de finalizar la década, el 30 de noviembre de 1979, “The Wall” vio la luz. Un álbum que se convirtió en un himno, el vivir y existir de una generación, y que ha marcado hasta el día de hoy a millones de personas, convirtiéndose en una banda sonora para el espíritu, el canto de revolución para una horda de jóvenes que buscan su lugar en el mundo.



Sin embargo, hay una pregunta que resuena: ¿con todo lo que paso en los 70’s, este álbum representa una revolución de qué realmente? La historia de “The Wall” comienza durante la gira de promoción de “Wish You Were Here” y “Animals” en 1977. “The Dark Side of The Moon” había catapultado al cuarteto de Londres hacia una estatus de fama con el cual nunca se sintieron cómodos.

Esto empezó a generar ciertos conflictos entre sus miembros, y alieno cada vez más a Roger Waters, compositor y mente maestra detrás de Pink Floyd, quien empezó a sentirse frustrado, sintiendo que la audiencia en sus presentaciones no lo escuchaba y las primeras 6 filas solo gritaban durante todo el concierto como si se encontraran en un partido de fútbol.

Fue durante el show del 6 de junio en el estadio olímpico de Montreal, que Waters llegó al extremo, cuando al intentar tocar “Pigs On The Wing (Part 2)”, la banda fue interrumpida por un grupo de asistentes que estaban intentando volar unos petardos. Después de la tercera interrupción, Waters detuvo la presentación y les dijo: “Por la puta madre, dejen de lanzar petardos y gritar y gritar. Estoy intentando cantar una canción. Si a ustedes no les importa o no la quieren oír, entonces pueden irse a la mierda”.

Luego de este incidente, un joven intentó subirse al escenario, y Waters enfurecido le escupió en la cara, lo cual sacó de quicio a David Gilmour quien se rehusó a tocar el encore acústico y la banda tuvo que cancelar su presentación.



Luego de estos incidentes, Waters tuvo una epifanía que involucraba la idea teatral de construir una pared a través del frente del escenario para representar su sentimiento de alienación para separarse a si mismo de la audiencia. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario.

Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas “In The Flesh” y “Young Lust”.

A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett -fundador del grupo- dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (the wall). Por consiguiente, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.

Lejos del resto de la banda, algo que se había vuelto común en el proceso de composición de Waters en los últimos años, grabó un primer demo y lo presentó luego a los demás, donde por razones financieras a raíz de una millonaria perdida por fraude,  se dio inicio al proceso de grabación en enero de 1979 en el estudio Super Bear en Niza Francia, el cual por orden de la casa disquera se realizó en un tiempo record ya que debía estar listo en noviembre para poder aprovechar la época de fiestas y lograr un incremento en ventas.

Durante la grabación del disco las tensiones entre los miembros crecieron y la relación se volvió cada vez más tormentosa, al punto de despedir al miembro fundador y tecladista de la banda Richard Wright, el cual grabaría sus partes únicamente bajo contrato con un sueldo por sus horas. Esto generó fuertes discrepancias entre Roger Waters y el guitarrista y voz David Gilmour, quien estaba molesto por la poca colaboración que se le estaba solicitando en la grabación del álbum, transformando una banda que había funcionado de una manera muy democrática en una dictadura.



Viendo la compleja situación que atravesaba la banda por estos años, y lo tensa que era la situación, se hace aún más meritorio que de ahí consiguieran sacar uno de los álbumes más redondos de todos los tiempos. Y tanto uno como otro se lo debemos principalmente a Roger Waters. Vale que era él la mayor fuente de todas las discordias, pero también fue la principal fuerza creativa que sirvió de motor para la concepción de este álbum, que quedará para la historia como gran estandarte del rock progresivo. No sorprende que el bajista y guitarrista recuerden así estos años:

El periodo más neurótico y desconcertante de mi vida, con la posible excepción de mi divorcio.”

Creo que cosas como ‘Comfortably Numb’ fueron los últimos rescoldos de la capacidad para colaborar juntos entre Roger y yo (David).”

Sin embargo, el resultado final fue una obra maestra que en conjunto con sus conciertos, la caricatura política de Gerlad Scalfe y una puesta en escena como ninguna, convirtió a The Wall en uno de los mejores discos de la historia con más de 23 millones de copias vendidas hasta el día de hoy.



The Wall, a través de sus 26 cortes y 1 hora y 21 minutos de duración, cuenta la historia de Pink, un rock star aislado de la sociedad, traumatizado por la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobre protección de su madre, el abuso de sus profesores, el fracaso total de su vida amorosa y la última autodestrucción de su cordura.

Basado en hechos personales de la vida de Waters, la vida y actuar del antiguo cantante y miembro fundador de la banda Syd Barrett, e inspirado en obras como El Proceso de Franz Kafka, 1984 de George Orwell, y Un mundo feliz de Aldous Huxley entre otros, The Wall es un disco con un fuerte contenido filosófico, el cual retrata de manera concreta y dolorosa como la locura nos aleja poco a poco del mundo que nos rodea.

Con una larga cantidad de narrativa en forma de arreglos musicales, Waters se apoyó en la música y en la instrumentación para no solo aumentar el imaginativo de la narrativa, sino para contarnos una historia dentro de una historia, logrando crear una obra que nos invita a visitar los más recónditos secretos y esquinas de nuestra existencia.



¿Qué tipo de revolución representa este disco? El corte más famoso fue sin duda “Another Brick In The Wall Pt. 2” el cual se convirtió en el himno de las protestas estudiantiles alrededor del mundo desde su lanzamiento. Pero no refleja una crítica hacia el sistema educativo como tal, sino que evoca cómo estudió Roger Waters en un colegio tradicional británico y es simplemente una parte más de la narrativa para entender la vida de Pink, donde se ve a través de los ojos de él como la prohibición de la libre expresión se ha institucionalizado, y cómo con suficiente acondicionamiento, la gente dejará de pensar por sí misma y caerá tarde o temprano en una manada para poder protegerse, y entre más rápido empiece este acondicionamiento más dócil se volverá la población.

Esto representa un motivo más de Pink para alienarse del mundo, donde solo busca escapar, desaparecer, dejar atrás el único modelo masculino que tuvo en su vida, el cual fueron sus profesores. No busca revelarse ante el sistema, simplemente el sistema no le importa.

Ahora, si no es una revolución contra el sistema, ¿puede ser una rebelión del artista contra su audiencia? Durante la gira de The Wall se necesitaban más de 40 personas para construir ese muro que separa a Pink Floyd de los asistentes a sus conciertos, donde luego de construido se exhibía el trabajo de Gerlad Scalfe junto con marionetas y muñecos que acompañaban la dinámica de la historia.

Igualmente, en la historia de Pink él se aísla del mundo y de sus fans, inclusive de su esposa, donde en una eufórica alucinación se lanza a la calles a instaurar su propia limpieza social. Sin embargo, al final en “The Trial” se oye ese eufórico “Tear Down the Wall, Tear Down the Wall” y esa única defensa que tenía nuestro atormentado héroe a caído finalmente obligándolo a salir al mundo e intentar vivir nuevamente, otra vez entre sus fans, entre aquellos que cambio, a quienes agredió, demostrando que simplemente no hay escape en este mundo.



Ahora, sino es la rebelión del artista contra el sistema, o del artista en contra de su audiencia ¿Qué nos queda?: The Wall es un disco en el cual al artista se rebela contra su propia arte. Ahí está la magnificencia de este disco. Roger Waters se dio cuenta de todos los problema que agobian a la humanidad; son aquellos que él vivió, que muchos vivieron, que inclusive alguno de ustedes ha vivido.

A través de la historia de Pink, Pink Floyd uso el medio del arte, un medio que muchos han usado pero nunca de la manera correcta para ponerlo en los oídos de todos, para que escuchemos, para que nos identifiquemos, para que hagamos algo al respecto. Mark Nemcoff dice en su libro “Breaking Down The Wall” lo siguiente: “The Wall es un extraordinario trabajo artístico cuya relevancia social es tan fuerte ahora como lo fue el día en que se lanzó.

"De pronto es porque los paralelos entre The Wall y mucha de nuestra historia reciente son perturbadores. (..) El Arte debe ser una metáfora sobre aquello que hable de la condición humana y aún más importante que busque la verdad. El verdadero artista, a través de su exageración, distorsión y reflexión ilumina esas simples verdades que seguramente no hemos visto conscientemente antes y nos permite verlas claramente si sabemos donde mirar. O en el caso de The Wall, si sabemos cuándo escuchar”.

La trascendencia de Pink Floyd y The Wall se siente hasta el día de hoy y se sentirá seguramente por muchos años más. Cambió la música como ninguna otra banda lo había logrado, plasmando la tristeza, la alegría, la alienación, la cordura, la locura y toda el espectro de sensaciones del ser humano, esas que a veces queremos evitar construyendo un muro a nuestro alrededor para no dejar a nadie entrar.

Sin embargo, la verdadera revolución de The Wall fue enseñarnos a través de su arte, que para vivir, debemos hacerlo afuera en ese mundo donde exista Vietnam, el Yom Kippur, el Levantamiento de Soweto; un mundo de opresión, de abuso, de alineación, de escándalos, ya que solo así lograremos derrumbar el muro de nuestras tristezas y enfrentar la vida como de ser.



Gira. El 8 de febrero de 1980, Pink Floyd ofrece su primer concierto de presentación de "The Wall" en Los Angeles Sports Arena. Un pequeño incidente con los fuegos artificiales- que interrumpió el "show" durante unos minutos hasta que se apaga un pequeño incendio en el escenario- no impide que el conjunto sea visualmente desbordante.

La obra de Waters -máximo artífice del invento- es una cascada de imagen –coloristas filmaciones animadas a cargo de Gerard Scarfe- y rock faraónico. Además de los cuatro componentes oficiales del grupo, aparecen sobre el escenario Andy Bown -bajo- ,Snowy White –futuro integrante de los irlandeses Thin Lizzy, -guitarra- , Willie Wilson -batería- y Peter Wood -teclados-. Dos semanas más tarde, el 25 de febrero, el circo se traslada al Nassau Coliseum de Nueva York. Fin de la "gira" americana.



Europa les espera, aunque, de momento, sólo Londres tendrá el privilegio de albergar el espectáculo más grande del momento. La cita británica es el 5 de agosto en el Earls Court, donde el dinosaurio se presenta con la misma banda de refuerzo que en América, excepto Snowy White, que es sustituido por Andy Roberts. La aclamación popular es total. "The Wall", en directo, se revela como un prodigio del gigantismo escénico y la seducción por la fuerza. El resto de 1980, el grupo se evapora, hasta que a final de año se anuncia la realización de un nuevo "show".



El país elegido esta vez es Alemania. El 13 de febrero de 1981, el Westfalenhalle de Dormund acoge por última vez un montaje que supone uno de los últimos coletazos de la formación más longeva de Pink Floyd. En mayo, se publica el álbum de Nick Mason –o quizá deberíamos decir de Carla Bley-, "Ficticius Sports", con colaboraciones de personajes jugosos como Robert Wyatt, Mike Manter y Chis Spedding.

En junio, el grupo se reactiva por última vez hasta su retorno en 1987. El recinto de Earls Court es, nuevamente, el escenario de la representación de "The Wall". Pero esta vez, hay una diferencia: es el último concierto del grupo con Roger Waters en sus filas. Aunque en este momento nadie lo sabe aún. O quizá sí. Momentos de indefinición. El grupo no anuncia más conciertos, ni se conocen proyectos de nuevas grabaciones.

Por ello, su discográfica se cura en salud editando, en noviembre de 1981, el álbum recopilatorio "A Collection Of Great Dance Songs", centrado en las piezas más célebres de sus períodos recientes. Un anunciado single con "Money" y "Let There Be More Light" se ve cancelado a última hora.



Versiones. La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título de Pink Floyd The Wall, con Alan Parker como director y Bob Geldof (el líder de los Boomtown Rats) como "Pink". También participaron en escenas Bob Hoskins y la joven Joanne Whalley. La película sigue de cerca la estructura musical del álbum, con algunas pocas modificaciones, pero cuenta con una intriga específica y narrativa. Las escenas de animación, a cargo de Gerald Scarfe, son un elemento clave en la obra.

En 2004 se anunció la firma de un contrato para producir un musical en Broadway basado en The Wall, y que incluiría nuevos temas y arreglos del propio Waters. Sin embargo, se desconoce todavía que ocurrirá con las canciones en cuya composición participó David Gilmour (“Young Lust”, “Run Like Hell” y “Comfortably Numb”), así como la fecha de su estreno (si es que realmente se lleva a cabo el proyecto).

Reconstruyendo el muro. En 2001 Luther Wright and the Wrongs versionan el álbum estilo Bluegrass titulándolo Rebuild the Wall.

En 2007 se publica una versión de "The Wall" reinterpretada por grandes grupos de rock de todos los tiempos en homenaje a Roger Waters y su grupo. Participan artistas de la talla de Jethro Tull, King Crimson, The Doors, Deep Purple, Gentle Giant, Yes, Asia, Styx, ELP, The Cars, Toto, Montrose y muchos más. El disco está editado por "Phantom Records" y se titula "Re-building The Wall. A tribute to Pink Floyd".

Waters y The Wall, en solitario. Roger Waters en solitario organizó el gigantesco concierto “The Wall Live in Berlin”, con más de 100 tráilers de equipo, en Berlín, Alemania, el 21 de julio de 1990, con varios famosos músicos, incluyendo a Van Morrison, Sinéad O'Connor, Cyndi Lauper, Scorpions, Jerry Hall y Bryan Adams, entre otros, para conmemorar la caída del Muro de Berlín y para posibilitar la creación de una fundación World War Memorial Fund for Disaster Relief contra las guerras y sus consecuencias. Actualmente en sus giras, toca alguna de las canciones.



Finalmente el 12 de abril de 2010 se confirmó oficialmente el lanzamiento de la Gira The Wall Live 2010 - 2012, con más de 70 fechas confirmadas en México, Estados Unidos, Canadá y Europa, que comenzaron a el 15 de septiembre de 2010 en Toronto, Canadá.

Se confirmó la visita de la Gira por Latinoamérica y Asia. Fue considerada una de las giras más grandes de todos los tiempos y sus conciertos los de mayor magnitud del mundo.



En marzo de 2012 la gira por sudamérica comienzó en Chile el 02 y 03 de marzo en Santiago, siguió en Buenos Aires (Argentina) con 9 recitales (07, 09, 10, 12, 14, 15, 17, 18 y 20 de marzo), Brasil en Porto Alegre (17 de marzo), Sao Paulo (22 y 23) y Río de Janeiro (25).


Covers y multimedia












































                                          



Músicos

Pink Floyd.

Roger Waters — voz, bajo, guitarra acústica, sintetizadores, efectos de sonido.

David Gilmour — guitarras eléctricas, acústicas y pedal steel, voz, sintetizadores, bajo y bajo fretless, clavinet, efectos de sonido.


Richard Wright — órgano, piano, piano eléctrico Rhodes, sintetizadores, pedales.

Nick Mason — batería, percusión.


Músicos adicionales

Bruce Johnston, Toni Tennille, Joe Chemay, John Joyce — coros.

Islington Green School — coros de niños.

Michael Kamen, Bob Ezrin — arreglo de orquesta.

Bob Ezrin — órgano, piano, sintetizador, coros.

James Guthrie — percusión, sintetizador, efectos de sonido.

Jeff Porcaro — batería.

Joe Porcaro, Blue Ocean & otros 5 — tarola.

Lee Ritenour — guitarras.

Ron di Blasi — guitarra clásica.

Fred Mandel — órgano Hammond.

Bobbye Hall — congas, bongos.

Frank Marrocco — concertina.

Larry Williams — clarinete.

Trevor Veitch — mandolina.

New York Orchestra — orquesta.

New York Opera — coros.

Coro infantil de New York — coros de niños.

"Vicki & Clare" — coros.

Harry Waters — voz de niño.

Chris Fitzmorris — voz masculina en teléfono.

Trudy Young — voz de groupie.

Phil Taylor — efectos de sonido.


Producción


Bob Ezrin, Roger Waters, David Gilmour — co-producción.

James Guthrie — co-producción, ingeniero de sonido, supervisor de remasterización.

Krieg Wunderlich — remasterización digital (edición MFSL).

Doug Sax — masterización (LP original) y remasterización digital (re-ediciones EMI/Sony).


Nick Griffiths, Brian Christian, Rick Hart — ingenieros de sonido.

Phil Taylor — equipo de sonido.

Gerald Scarfe, Roger Waters — diseño de tapa.



Letras Traducidas 
al español

Primer Disco

¿EN CARNE VIVA?

Así que, pensé que quizás
Te apetecería ir al espectáculo
Para sentir el cálido estremecimiento 
de la confusión.
Ese brillo de cadete espacial
Dime, ¿hay algo que te elude, vieja
compañera?
¿no es esto lo que esperabas ver?
Te gustaría descubrir lo que hay
detrás de estos fríos ojos?
No tienes mas que escarbar
a través del disfraz.


EL DELGADO HIELO

Mamá quiere a su niño
Y papá también te quiere.
Y el mar puede parecer cálido.
Y el cielo puede parecer azul
Pero, Ooooh pequeña
Ooooh pequeña triste
Ooooh pequeña
Si fueras a patinar
Sobre el delgado hielo
de la vida moderna
Arrastrando tras de ti
el silencioso reproche
De un millón de ojos
bañados en lágrimas
No te sorprendas,
cuando una grieta en el hielo
Aparezca bajo tus pies
Emerge de tus profundidades
y de tu mente
Con tu miedo emanando de ti
Mientras escarbas en el delgado hielo.


OTRO LADRILLO EN EL MURO (PARTE 1)

Papá ha volado a través del océano
Dejando sólo un recuerdo
Una instantánea en el albúm familiar
Papá, ¿qué más dejaste para mí?
Papá, ¿qué dejaste atrás para mí?
Después de todo, no fue más
que un ladrillo en el muro
Después de todo, no eran más
que ladrillos en el muro

LOS DIAS MAS FELICES DE NUESTRAS VIDAS

Cuando crecimos y fuimos a la
escuela
Había algunos profesores
que habrían hecho cuanto fuese
Posible para herir a los niños
Derramando su burla sobre
cualquier cosa que hacíamos
Y sacando a relucir todas
sus debilidades
Por más cuidadosamente
que los chicos
las ocultasen.
Pero todo el mundo
sabía en la ciudad
Que cuando llegaban a casa
por la noche
Sus gordas y psicópatas
esposas les zurraban
Casi hasta matarlos.


OTRO LADRILLO EN EL MURO (PARTE 2)

No necesitamos educación alguna
No necesitamos ningún
control del pensamiento
Ningún oscuro sarcasmo en el aula
Maestros, dejad en paz a los chicos
¡he, maestros! Dejadnos a los chicos en paz
Después de todo, no es más
que otro ladrillo en el muro
después de todo, no sois más
que otro ladrillo en el muro

MADRE

Madre, ¿cees que tirarán la bomba?
Madre, ¿cees que les gustará mi canción?
Madre, ¿cees que van a tratar
de romperme las pelotas?
Madre, ¿debería construir un muro?
Madre, ¿debería presentarme a presidente?
Madre, ¿debería confiar en el govierno?
Madre, ¿me pondrás en la línea de fuego?
Madre, ¿me estoy muriendo realmente?
Calla niño, no llores
Mamá va hacer que todas tus
pesadillas se conviertan en realidad.
Mamá te va inculcar todos sus miedos
Mamá va a tenerte aquí
Bajo su ala
No te dejará volar pero puede
que te deje cantar.
Mamá mantendrá a su niño
calentito y protegido
Oooh mi niño, Oooh mi niño, Oooh mi niño.
Naturalmente, mamá ayudará
a constuir el muro.
Madre, ¿tu crees que ella será buena?
---para mi
Madre, ¿tu crees que ella será mala?
--para mi
Madre, ¿te quitara ella a tu hijito del alma?
Madre, ¿me romperá ella el corazón?
Calla niño, mi niño, no llores.
Mamá examinará a todas
tus novias por ti.
Mamá no dejará que ninguna sucia
se te acerque.
Mamá esperará hasta que vengas.
Mamá siempre descubrirá
donde has estado.
Mamá te mantendrá siempre
linpio y saludable.
Ooooh mi niño, Ooooh mi niño,
Ooooh mi niño.
Siempre seras un niño para mí.
Madre, ¿TENÍA QUE SER TAN ALTO?

ADIOS CIELO AZUL

Ooooooooooooooooooooh
¿Viste a la gente atemorizada?
¿Oíste caer las bombas?
¿Alguna vez te preguntaste
Por qué tuvimos que correr
en busca de refugio?
Cuando la promesa de un mundo
nuevo y honrado
Sin temores en un cielo
azul y lumpio.
Ooooooooooooooooooooh
¿Viste a la gente atemorizada?
¿Oíste caer las bombas?
Las llamas se extinguieron hace mucho
Pero el dolor perdura.
Adiós, cielo azul
Adiós, cielo azul
Adiós.
Adiós.
Adiós.


¿QUE VAMOS A HACER AHORA?

¿Qué vamos a usar para llenar
los espacios vacios
Donde olas de hambre rugen?
¿Atravesaremos este mar de rostros
En busca de más y más aplausos?
¿Compraremos una nueva guitarra?
¿Conduciremos un coche más potente?
¿Trabajaremos a lo largo de toda la noche?
¿Nos embarcaremos en luchas?
¿Dejaremos las luces encendidas?
¿Lanzaremos bombas?
¿Haremos giras por el Este?
¿Contraeremos males?
¿Enterraremos huesos?
¿Romperemos hogares?
¿Enviaremos flores por teléfono?
¿Nos tiraremos a la bebida? 
¿Nos quedaremos encogidos?
¿Dejaremos la carne?
¿Apenas dormiremos?
¿Tendremos personas por mascotas?
¿Amaestraremos perros?
¿Correremos como ratas?
¿Llenaremos el ático do dinero?
¿Enterraremos tesoros?
¿Almacenaremos ocio?
Pero nunca descansaremos 
Con nuestras espaldas contra el muro.

LUJURIA JUVENIL


No soy más que un muchacho nuevo
Un extraño en esta ciudad.
¿Donde están los buenos tiempos?
¿Quien va a enseñarle todo al extraño?
Ooooooh necesito una mala mujer
Ooooooh necesito una mala muchacha
¿Podrá alguna fría mujer
en esta tierra desierta
hacerme sentir un hombre de verdad?
Toma este refugio de rock and roll.
Ooooooh pequeña, liverame
Ooooooh necesito una mala mujer
Ooooooh necesito una mala muchaha.


UNO DE MIS ATAQUES

Día tras día el amor se vuelve gris
Como la piel de un moribundo
Noche tras noche,
fingimos que todo está bien
Pero me he hecho más viejo y
Tú te has hecho más fría y
Ya nada es muy divertido.
Yo siento que uno
de mis ataques se aproxima
Me siento frío como una cuchilla de afeitar
Ríjido como un torniquete
Grande como un tambor funerario.
Corre al dormitorio,
en el maletín de la izquiera
encontrarás mi hacha favorita.
No pongas esa cara tan asustada
Esto no es más que una fase pasajera
Simplemente uno de mis días malos
¿Te gustaría ver la televisión?
¿O meterte entre las sábanas?
¿O contemplar la silenciosa autopista?
¿Te apetece algo de comer?
¿Quieres aprender a volar?
¿Quieres verme probar?
¿Quieres que llame a la policía?
¿Crees que ya es hora de que pare?
¿Por qué huyes?


NO ME DEJES AHORA

Ooooh pequeña
No me dejes ahora
No digas que es el fin del trayecto
Recuerdas las flores que te envié
Te necesito, pequeña
Para hacerte picadillo
Delante de mis amigos
Ooooh pequeña.
No me dejes ahora
¿Cómo puedes irte?
Sabiendo que te necesito
Para darte una buena paliza
el sábado por la noche?
Ooooh pequeña.
No me dejes ahora
¿Cómo puedes tratarme de esta manera?
Huyendo de mí
Te necesito, pequeña
¿Por qué huyes?
¡Ooooh pequeña!

ESPACIOS VACIOS

¿Que vamos a utilizar
para llenar los espacios vacios
Donde solíamos hablar?
¿Cómo voy a llenar
los últimos lugares?
¿Cómo voy a completar el muro?


OTRO LADRILLO EN EL MURO (PARTE 3)

No necesito brazos que me rodeen
No necesito drogas para calmarme
He visto lo que hay escrito en el muro
No penséis que necesito nada
No, no creas que voy a necesitar
nada en absoluto
Después de todo, no era todo más
que ladrillos en el muro
Después de todo, todos vosotros no erais
más que ladrillos en el muro.


ADIOS MUNDO CRUEL

Adiós mundo cruel
Hoy te abandono.
Adiós, 
Adiós,
Adiós.
Adiós, a todo el mundo,
No hay nada que podáis decir
Para hacerme cambiarde opinión.
Adiós.



Segundo Disco

¡EH TÚ!

¡Eh, tú! ahí fuera en el frío 
Quedandote solo, haciéndote viejo, 
¿puedes sentieme? 
¡Eh, tú! el que está de pie en el pasillo 
Con los pies escocidos y sonrisas marchitas, 
¿puedes senrtirme? 
¡Eh, tú! no les ayudes a enterrar la luz 
No te rindas sin luchar 
¡Eh, tú! ahí fuera, solo 
Sentado desnudo junto al teléfono, 
¿quieres tocarme? 
¡Eh, tú! con tu oreja contra el muro 
Esperando a que alguien llame, 
¿quieres tocarme? 
¡Eh, tú!¿Queres ayudarme  
a llevar la piedra? 
Abre tu corazón, vuelvo a casa.

Pero era sólo fantasía.
El muro era demasiado alto,
Como puedes ver.
No importa cómo intentó escapar
No pudo abrirse camino,
Y los gusanos le comían el cerebro

¡Eh, tú! Ahí fuera, en la calle
Haciendo siempre lo que te dicen,
¿puedes ayudarme?
¡Eh, tú! ahí fuera, al otro lado del muro
Rompiendo botellas en el salón,
¿puedes ayudarme?
¡Eh, tú! no me digas que
no hay ninguna esperanza
Juntos resistimos, divididos caemos.

¿HAY ALGUIEN AHI FUERA?

¿Hay alguien ahí fuera?

NADIE EN CASA

Tengo un pequeño libro negro
con mis poemas escritos
Tengo una bolsa con un cepillo de dientes
y un peine dentro
Cuando soy un buen perro, algunas veces,
me echan un hueso dentro
Tengo gomas elásticas
sujetándome los zapatos
Tengo tristeza por esas manos hinchadas
Tengo trece canales de mierda
para escoger en el televisor
Tengo luz eléctrica
Y tengo una segunda visión
Tengo sorprendentes poderes de obserbación
Y así es cómo sé
cuando trato de contactar
contigo por teléfono
Que no habrá nadie en casa.
Tengo la obligación permanente de Hendrix
Y el inevitable ojo de aguja arde
Delante de mi camisa de satén favorita
Tengo manchas de nicotina en mis dedos
Tengo una cuchara de plata en una cadena
Tengo un soberbio piano para
colocar mis restos mortales

Tengo salvajes ojos penetrantes
Tengo un fuerte deseo de volar
Pero no tengo a dónde volar
Ooooh pequeña, cuando cojo el teléfono
Sigue sin haber nadie en casa
Tengo un par de botas Gohills
Y tengo mis raices marchitas. 

VERA

¿Se acuerda alguién de Vera Lynn?
Recordaís que dijo que
nos volveríamos a enncontrar
algun día soleado?
¡Vera! ¡Vera!
¿Qué ha sido de ti?
¿Alguien más aquí
Siente lo mismo que yo?.

TRAED A LOS CHICOS DE VUELTA A CASA

Trae a los chicos de vuelta a casa
Trae a los chicos de vuelta a casa
No dejes a los niños solos,no, no.
Trae a los chicos a casa.


PLACIDAMENTE INSENSIBLE

¿Hola...?
¿Hay alguien ahí?
Asiente con la cabeza si puedes oírme
¿Hay alguien en casa?
Vamos,
He oído que te sientes mal
Yo puedo aliviar tu dolor
Y ponerte en pie otra vez
Relájate.
Necesitaré primero alguna información
Sólo los hechos básicos
¿Puedes mostrarme donde te duele?.
No hay dolor, está disminuyendo
Un barco distante humea en el horizonte
Estás atravesándolo a oleadas
Tus labios se mueven pero
no puedo oír lo que dices
Cuando yo era niño tuve una fiebre
Mis manos se sintieron como dos globos
Ahora vuelvo a tener esa sensación
No lo puedo explicar, no lo entenderías
No es así como soy
Me he quedado plácidamente insensible.
O.K.
Sólo un pequeño pinchazo
Ya no habrá más ¡aaaaaah!
Pero puedes sentirte algo mareado
¿Puedes ponerte de pie?
Creo que está funcionando, muy bien
Eso te mantendrá de pie
durante el espectáculo
Vamos, es hora de marcharte.

No hay dolor, está disminuyendo
Un barco distante humea en el horizonte
Estás atravesándolo a oleadas
Tus labios se mueven
pero no puedo oír lo que dices
Cuando yo era un niño
Capté un rápido vislumbre
Desde el rabillo de mi ojo
Me volví a mirar, pero se había ido
No puedo poner mi dedo en ello ahora
El niño ha crecido
El sueño se ha esfumado
Y yo me he quedado
Plácidamente insensible.

EL ESPECTACULO DEBE CONTINUAR

Ooooh mamá, Ooooh papá
¿Ha de continuar el espactáculo?
Ooooh papá, llévame a casa
Ooooh mamá, déjame ir
¿Tengo que estar de pie
Con los ojos desorbitados a la luz del foco?
¡Que pesadilla!
¿Por qué no doy la vuelta y echo a correr?
Debe de haber algún error
Yo no tenía intención de dejarles
robarme el alma
¿Soy demasiado viejo?
¿Es demasiado tarde?

Ooooh mamá, Ooooh papá
¿Dónde se ha ido el sentimiento?
Ooooh mamá, Ooooh papá
¿Recordaré las canciones?
El espectáculo debe continuar. 

EN CARNE VIVA

Así que
pensé que
te apetecería ir
al espectáculo
para sentir el cálido estremecimiento
de la confusión
Ese brillo de cadete espacial
Tengo malas noticias para ti querida
Pink no está bien, se quedó en el hotel
Y nos enviaron allí como banda suplente
y nosotros vamos a averiguar de qué lado
estais realmente vosotros
¿Hay algún maricón en la sala esta noche?
Ponedlos de pie contra el muro
Hay uno ahí, a la luz del foco
No me mira nada bien
Ponedlo de pie contra el muro
Aquél parece judío
Y aquél es un negro
¿Quien ha dejado entrar
a toda esta canallada en la sala?
Hay uno fumando un porro,
y otro con manchas
Sí me dejaran hacer a mí,
Os mandaría fusilar a todos!.

CORRE COMO EL DEMONIO

Será mejor que corras como el demonio
Será mejor que te maquilles la cara
Con tu máscara favorita
Con tus labios abotonados
Y tus ojos como persianas
Con tu sonrrisa vacía
Y tu hambriento corazón
Siente la bilis ascender
desde tu culpable pasado
Con tus nervios hechos polvo
Cuando la concha del berberecho
se rompe en pedazos
Y los martillos
echan la puerta abajo
Mejor será que corras como el demonio
Mejor será que corras todo el día
Que corras toda la noche
Y guardes tus sucios sentimientos
Bien dentro de tí.
Y si sales con tu novia
esta noche
Será mejor que aparques el coche
bien fuera de la vista de nadie
Porque si te atrapan en el asiento de atrás
Tratando de tirarle del cabello
Van a enviarte a tu madre
En una caja de cartón
Mejor será que corras.

ESPERANDO A LOS GUSANOS

Ooooh no puedes alcanzarme ahora
Ooooh por más que lo intentes
Adiós mundo cruel,
Se acabó.
Sentado en un bunker,
aquí detrás de mi muro
Esperando a que vengan los gusanos
En perfecto aislamiento,
aquí detrás de mi muro
Esperando a que vengan los gusanos

Esperando para cortar la mala hierba
Esperando a limpiar la ciudad
Esperando a que vengan los gusanos
Esperando para ponerme una camisa negra
Esperando a podar las ramas débiles
Esperando para hacer pedazos sus ventanas
Y abrir sus puertas a patadas
Esperando la solución final
Para fortalecer la presión
Esperando para seguir a los gusanos
Esperando a abrir las duchas
Y encender los hornos
Esperando a los maricones, y a los negros
y a los rojos y a los judíos
Esperando para seguir a los gusanos. 

Te gustaría ver a Britannia
governar otravez, amigo mío?
Todo lo que tienes que hacer
es seguir a los gusanos
¿Te gustaría enviar
a nuestros primos de color
A su casa de nuevo, amigo mío?
Todo lo que tienes que hacer
es seguir a los gusanos. 

PARA

Para!
Quiero irme a casa
Quitarme este uniforme
Y dejar el espectáculo
Y estoy esperando en esta celda
Porque tengo que saber
Si he sido culpable todo este tiempo.

EL JUICIO

Buenos días, su señoría Gusano
La corona mostrará claramente que
El prisionero que comparece ahora ante vos
Fue atrapado en flagrante
mostrando sentimientos
Mostrando sentimientos
de naturaleza casi humana
Eso no está nada bien
Llamen al maestro de escuela.

Yo siempre dije que no llegaría a nada bueno
Después de todo, su señoría
Si me hubiesen dejado hacer a mí
Yo habría podido meterle en cintura
Pero mis manos estaban atadas
Los románticos y los artistas
Déjenle escapar como asesino
Déjenme martillearle hoy.

Loco, Jugetes en el ático, estoy loco
Deben habérseme llevado los sesos.
Loco, jugetes en el ático, está loco.

Llamen a la esposa del defendido.
Tú, mierdecilla, estás cogido ahora
Espero que tiren la llave a la basura
Deberías haberme
hablado con más frecuencia
De lo que hacías, Pero nada, tuviste que
Hacer lo que te dió la gana.
¿Has roto
algún hogar últimamente?.
Permítanos su señoría
cinco minutos nada más
A solas él y yo.

Pequeñin
Ven con tu mami, amorcito,
dejame cogerte entre mis brazos
Yo nunca quise que se
metiera en ningún problema
¿Por qué tuvo nunca que abandonarme?
Ahora, su señoría, déjeme llevármelo a casa.

Loco.
Sobre el arco iris, estoy loco.
Barrotes en las ventanas
Debía de haber una puerta en el muro.
Cuando entré.
Loco, sobre el arcoiris, el está loco.

La evidencia ante la corte es
Incontroversible, no es preciso que
el jurado se retire
En todos mis años de juzgar
Jamás había oído de
nadie que merezca más
El castigo pleno de la ley.
El modo en que hiciste sufrir
A tus exquisitas esposa y madre
Me llena de un deseo de defecar

Pero, amigo mío, has revelado tú
más profundo miedo
Y te sentencio a ser expuesto antes de que
Tus semejantes
Echen el muro abajo!
Echen el muro abajo!
Echen el muro abajo!. 

FUERA DEL MURO

Completamente solos, o de dos en dos
Los que realmente te aman
Caminan arriba y abajo, fuera del muro
Algunos de la mano
Otros juntándose en bandas
Los románticos y los artistas
se hacen fuertes.
Y cuando te han dado todo lo suyo
Algunos se tambalean y caen
Después de todo, no es fácil
Golpearse el corazón
contra el muro de algún tío loco.




En febrero de 1982, sale a la venta "The Dreaming", cuarto álbum de Kate Bush, en el que participa David Gilmour haciendo los coros para el tema "Pull Out The Pin". En estos momentos, Waters tiene entre ceja y ceja la materialización de un proyecto que no tiene que ver con la música sino con el séptimo arte. Convencido de las posibilidades expresivas de "The Wall", da el visto bueno a un proyecto de llevar la historia relatada en el disco hasta las pantallas. El elegido para la producción es Alan Parker, reconocido tras filmes como "El expreso de medianoche", una pesadilla que quedará sin embargo empequeñecida ante la extenuante historia narrada en "Pink Floyd – The Wall".



El rodaje se desarrolla durante la primera mitad de 1982, y el estreno tiene lugar el 15 de julio en el Empire Theatre, de Londres. El protagonista el Bob Geldof, irlandés –Dublín, 5 de Octubre de 1953- y cantante de The Boomtown Rats, grupo célebre por su hit "I Don´t Like Mondays". Un personaje que, a lo largo de los años, ha ido a la búsqueda de un prestigio en el campo musical que nunca se le ha reconocido ni ha alcanzado, ya que se le conoce más por su papel en esta película o por haber organizado el macro festival Live Aid que por sus reiterados- y vanos intentos discográficos. Los otros actores con un papel relevante son Christine Hargreaves y James Laurenson.



A la "première" del filme asisten, además de Waters, Gilmour, Mason-Wright se disculpa alegando que está "de vacaciones"- y sus protagonistas, Gerald Scarfe, Lulu, Sting, Andy Summers, Roger Taylor –de Queen- y Pete Townshend. Las ante el film son, como era de esperar, múltiples. Mientras unos se quitan el sombrero ente el colosal terremoto para los sentidos que suponen sus cerca de dos horas de orgía audiovisual, otros censuran lo faraónico de la producción. Pero "Pink Floyd – The Wall" es, ente todo, la plasmación en celuloide de las obsesiones cerebrales de un Roger Waters cada vez más encerrado en su propio universo una genialidad sin limites que aflora del subconsciente de un ser humano con una capacidad de interpretación de lo que hay dentro de la persona incomparable.



La película retrata, con aplastante profusión de medios, las fobias, debilidades y obsesiones de Pink, el protagonista y contiene una carga de feroz crítica social hacia las instituciones, léase familia, enseñanza o sistema político. Ahora que los Pink Floyd son todo un dinosaurio del rock contemporáneo, se permiten su más desgarrada crítica hacia el mundo. Tras la bífida –disco y película- maniobra de "The Wall", Waters está convencido que ya ha dicho todo lo que tenía que decir, de que Pink Floyd se acerca a su final y de que sólo él puede decidir cómo y cuándo se producirá el fatal desenlace. A causa del dominio absoluto sobre la situación que ejerce, el malestar en el seno del grupo es importante, y la tensión ambiental desemboca en la primera deserción desde los tiempos de Syd Barrett.



Esta vez es Roger Waters quien decide poner punto y final a cerca de dos décadas de trabajo ininterrumpido en el grupo. Aunque nunca se llegan a aclarar los verdaderos motivos de la marcha de Wright -que según algunas fuentes, se produce ya durante la filmación de "The Wall"-, estos podrían ir relacionados con su disconformidad con el criterio de Roger Waters, o simplemente con la necesidad de cambiar de aires y de tantear aventuras con otros músicos. Así, pronto se alía con Dave Harris –cantante, guitarrista y teclista- da vida a Zee, dúo que publicará el álbum "Identity" en abril de 1984. Un título que define precisamente lo que le falta al veterano teclista.

Un año antes Pink Floyd lanza su compilado A Collection of Great Dance Songs, en 1981. El recopilatorio contiene seis piezas del grupo, pero de una manera mas bien floja, como por ejemplo la regrabacion de Money, o lo corta que resulta Shine On Your Crazy Diamond, o la version single de Another Brick in the Wall Pt II.









                                                 



lunes, 1 de septiembre de 2014

Animals 1977


Animals  es el décimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, lanzado al mercado en enero de 1977 a través de Harvest/EMI en el Reino Unido y de Columbia Records en Estados Unidos. Es un álbum conceptual que critica de forma mordaz las condiciones sociopolíticas de Inglaterra y la decadencia del mundo industrializado de los años 1970. El disco supone además un cambio en el estilo musical respecto a su anterior trabajo, Wish You Were Here.

La grabación se llevó a cabo en los estudios de la banda, Britannia Row, en Londres. La producción del álbum se vio salpicada por los primeros signos de discordia que varios años después culminarían con la marcha de Richard Wright de la banda. La imagen de la portada del álbum -un cerdo flotando entre dos de las chimeneas de la estación eléctrica Battersea Power Station- fue diseñada por el compositor y bajista Roger Waters, y producido por el colaborador habitual de Pink Floyd, Hipgnosis.


Obtuvo reseñas positivas en el Reino Unido, y alcanzó el puesto número dos de ventas. También fue un éxito de ventas en Estados Unidos, en donde llegó al puesto número tres de la lista Billboard. A pesar de solo permanecer en las listas estadounidenses seis meses, las ventas constantes han conseguido que sea certificado platino en cuatro ocasiones por la RIAA. El tamaño de los recintos de su gira promocional In the Flesh, sumado a un incidente en el cual el comportamiento de los seguidores hizo que Waters escupiese a uno de ellos, sirvió de temática para que el bajista compusiese el siguiente álbum de estudio de la banda, The Wall.

Antecedentes. En 1975 Pink Floyd compró un edificio de tres pisos en Britannia Row en Islington. Su trato con EMI de tiempo ilimitado de estudio a cambio de un pequeño porcentaje de las ventas había expirado, así que convirtieron el edificio en un estudio de grabación y almacén. Su remodelación llevó la mayor parte de 1975, y para abril de 1976 la banda comenzó a trabajar en su décimo álbum de estudio, Animals, en su nuevo estudio.


En Inglaterra, 1976 fue un período dominado por la industria, la violencia racial, la alta inflación y el desempleo. Durante esta época, apareció un nuevo movimiento musical llamado punk rock —en parte una declaración nihilista contra las condiciones políticas y sociales reinantes, además de una reacción hacia la complacencia generalizada y la nostalgia que rodeaba la música rock— que comenzó a crecer en popularidad. 

Pink Floyd era un objetivo obvio para los músicos de este nuevo movimiento, notablemente para Johnny Rotten, quién vistió una camiseta de Pink Floyd en la que había añadido "I HATE" (ODIO) anteponiéndolo al nombre de la banda. El batería Nick Mason, después llegó a decir que recibió de buen grado la "insurrección del punk rock" y lo vio como un regreso a la escena underground de la que Pink Floyd había manado (en 1977 produjo el segundo álbum de The Damned en los Estudios Britannia Row).

Concepto. A pesar de que para este nuevo movimiento musical el éxito de Waters podía jugar en su contra, sus preocupaciones sobre las desigualdades, los prejuicios, y las actitudes sociopolíticas de la época no estaban muy alejadas de las que expresaban las nuevas bandas. 

Animals está basado en términos generales, en la fábula política de George Orwell, Animal Farm, donde varias castas de la sociedad están representadas a través de diferentes animales: perros como los representantes de la ley, cerdos como implacables mandatarios y ovejas como peones descerebrados. 

Mientras la novela se enfoca en el comunismo, el álbum es una crítica directa al capitalismo y, a pesar de que ambos abogan por los ideales del socialismo democrático, el álbum difiere en que al final las ovejas se rebelan para dominar a sus opresores.


Grabación. La banda había trabajado en varias ocasiones con el ingeniero Brian Humphries y se le llamó para trabajar nuevamente en este álbum. La grabación se hizo en los Estudios Britannia Row, entre abril y diciembre de 1976, y a principios de 1977. Dos pistas que ya habían tocado en directo y que fueron consideradas para formar parte de Wish You Were Here —"Raving and Drooling" y "Gotta Be Crazy"— reaparecieron como "Sheep" y "Dogs", respectivamente. 

Se trabajó con ellas para que pudiesen adaptarse al nuevo concepto y fueron separadas entre sí por una nueva composición de Waters, "Pigs (Three Different Ones)". Con la excepción de "Dogs", co-escrita por Gilmour, las cinco pistas fueron compuestas por Roger Waters. "Pigs On the Wing" se dividió en dos partes, y ya que las regalías se calculaban por canción, Waters recibiría más dinero que Gilmour, a pesar de que "Dogs" ocupa casi toda la primera cara del álbum. La canción contiene referencias a la vida privada de Waters — su nuevo interés romántico era Carolyne Anne Christie (casada con Rock Scully, mánager de Grateful Dead). 

Gilmour también se distrajo con el nacimiento de su primer hijo y contribuyó poco hacia el final del proceso de grabación. De igual manera, ni Mason ni Wright contribuyeron mucho en Animals, en comparación con álbumes anteriores. Animals es el primer álbum de la banda que no cuenta con ninguna canción compuesta por Wright. A pesar de no tener contribuciones tan notables como en Wish You Were Here, se nota claramente su influencia en los arreglos, que incluyen solos en "Dogs" y "Sheep".

"Lo de Roger es dominar, pero yo me contento con defenderme y discutir a voces sobre los méritos en las diferentes piezas musicales, que es lo que hice en Animals.  No me sentí ni remotamente fuera de ese álbum. El noventa por cierto de ‘Dogs’ es mío, y esa canción ocupa una cara completa, lo que es la mitad de Animals”.
David Gilmour

 Después de que Waters y Mason borraran sin querer un solo de guitarra que había terminado Gilmour, invitaron a Snowy White al estudio y le pidieron que grabase un solo de guitarra para "Pigs on the Wing", que aunque no aparece en el lanzamiento en LP, sí se incluyó en la versión cartucho 8-track del álbum. También participó en la gira de promoción de Animals. Mason recuerda haber disfrutado más en este álbum que en el anterior Wish You Were Here.

Presentación. Una vez terminado el álbum, se comenzó a trabajar en la portada. Hipgnosis, que diseñó las portadas de los álbumes previos, ofreció tres ideas, siendo una de ellas la imagen de un niño entrando en la habitación de sus padres para encontrarles manteniendo relaciones sexuales —"¡copulando como animales!"—, aunque finalmente el concepto que se utilizó fue diseñado por Waters, quien en esos momentos vivía en Clapham Common y pasaba con cierta frecuencia frente a Battersea Power Station, que en aquella época estaba a punto de terminar su vida útil. 

Eligieron el edificio como contenido principal de la portada, mientras que encargaron a la compañía alemana Ballon Fabrik (que había construido previamente aeronaves dirigibles) y al artista australiano Jeffrey Shaw la construcción de un globo con forma de cerdo de unos nueve metros (llamado Algie). 

El globo fue llenado con helio y colocado frente al edificio el 2 de diciembre, con un tirador entrenado listo para disparar si se escapaba. Por desgracia, las inclemencias del tiempo retrasaron la sesión de fotos y el mánager de la banda Steve O'Rourke no había previsto contratar al tirador más días.

El globo se soltó de sus amarras y ascendió, aterrizando finalmente en Kent, siendo recuperado por un granjero local, enfadado porque aparentemente "había asustado a sus vacas". Recuperaron el globo y dedicaron un tercer día a la sesión de fotos, aunque finalmente se superpuso la imagen del cerdo delante de la estación eléctrica, ya que consideraron que eran mejores fotografías.

Lanzamiento. Animals se lanzó al mercado el 23 de enero de 1977, y el 12 de febrero en Estados Unidos. Llegó al puesto número dos en las listas británicas, y al número tres en las estadounidenses. Dos días antes del lanzamiento, Capital Radio emitió The Pink Floyd Story y dos días antes de eso la banda organizó una conferencia de prensa en la estación eléctrica. 

La emisión del programa radiofónico estaba pensado para el área de Londres —desde donde se había estado emitiendo desde mediados de diciembre—, pero John Peel recibió una copia y la emitió para todo el país, además de tocar la cara A al completo el día anterior. NME llamó el álbum "uno de los pedazos iconoclásticos de música más extremos, implacables, desgarradores y francos en salir a este lado del sol", mientras que Karl Dallas de Melody Maker escribió: "Es una prueba inconformista de realidad en un medio que se ha vuelto con los años, cada vez más soporífico". Frank Rose de Rolling Stone escribió que "el Floyd de 1977 se ha tornado amargo y taciturno. Se quejan de la duplicidad del comportamiento humano (y después titulan sus canciones como animales —¿lo cogéis?). Suenan como si acabasen de descubrir esto —su mensaje ha perdido sentido y se ha vuelto tedioso".


Animals fue un trabajo duro. No fue un álbum divertido de hacer, pero esto fue en la época en la que Roger se creía el único compositor de la banda. Pensaba que solo era por él que la banda seguía adelante y, obviamente, cuando comenzó a sacar el ego a pasear, con quien la pagaba era conmigo.
Richard Wright

Animals fue certificado cuatro veces platino por la RIAA el 31 de enero de 1995. 

Reediciones. Animals se lanzó originalmente a través de Harvest Records en el Reino Unido y de Columbia Records en Estados Unidos, aunque fue reeditado en CD en 1985, y en Estados Unidos en 1987. En 1994 se volvió a reeditar con una remasterización digital (CD) y nueva presentación, y como LP digitalmente remasterizado en 1997. Ese mismo año se lanzó una edición especial por el 20º aniversario de su lanzamiento en Estados Unidos, seguido de una reedición de Capitol Records en el año 2000. El álbum también se incluye en las cajas recopilatorias Shine On y Oh, By the Way.

Gira. Las canciones del álbum se convirtieron en el objeto principal de la gira In the Flesh, que dio comienzo el mismo día del lanzamiento del álbum, en Dortmund. La gira continuó por Europa en febrero, por el Reino Unido en marzo y por Estados Unidos tres semanas entre abril y mayo, y entre junio y julio otras tres semanas. Algie se convirtió en la inspiración de mucha de la temática sobre cerdos utilizada en la gira. 

Un cerdo inflable se colgaba por encima del público, para después ser sustituido por una versión más barata que hacían explotar. En una ocasión se cambió el gas propano por una mezcla de acetileno y oxígeno, produciendo una enorme (y peligrosa) explosión. El promotor de la banda, Marcel Avram, les llevó un cerdito en Múnich, que causó destrozos por toda la habitación del hotel, dejando al mánager O'Rourke lidiar con el desastre. En los conciertos se hacían acompañar de otros artistas invitados como Dick Parry y Snowy White.


Los conflictos internos amenazaban con terminar con la banda. Waters acostumbraba a llegar a los conciertos solo y se marchaba de inmediato. En una ocasión, Wright voló de regreso a Inglaterra amenazando con abandonar la banda. El asunto del tamaño de los recintos también era un problema: en Chicago, los promotores dijeron haber vendido 67.000 localidades en el estadio Soldier Field, pero Waters y O'Rourke sospecharon. Alquilaron un helicóptero, un fotógrafo y un abogado, y descubrieron que la asistencia final fue de 95.000 personas, dejando unas pérdidas de 640.000 dólares. 

El final de la gira fue un momento flojo para Gilmour, quien pensaba que la banda ya había alcanzado el éxito que buscaba y que no había nada más que hacer. En julio de 1977 —en el último concierto de la gira en el Estadio Olímpico de Montreal— un pequeño grupo de seguidores en primera fila irritaron a Waters hasta el punto en que les escupió. 

Waters no era el único al que no le gustaba tocar ante públicos tan grandes, ya que Gilmour también llegó a negarse a tocar el bis habitual de la banda. Waters después habló con el productor Bob Ezrin y le contó lo raro que se sintió en la gira, diciendo que en ocasiones sentía que quería construir una pared entre el público y él mismo. 

El incidente del escupitajo se convirtió en la base de un nuevo concepto, basado en la separación del público del grupo durante las actuaciones, que luego se convertiría en uno de los álbumes más exitosos de la banda, The Wall.


Covers y multimedia








































                                          


Extra con el tema Pigs Of The Wind
y el solo de guitarra de Snow White






Músicos

Pink Floyd

David Gilmour — guitarra, bajo, voz, talk box, sintetizadores, voz principal en la primera mitad de "Dogs".

Nick Mason — batería, percusión.

Roger Waters — bajo, voz principal en el resto de canciones, guitarra acústica y guitarra rítmica.

Richard Wright — órgano Hammond, piano eléctrico Wurlitzer, piano eléctrico Fender Rhodes, Clavinet Hohner, gran piano Yamaha, sintetizador ARP, Minimoog, coros.


Producción.

Pink Floyd.

Brian Humphries — ingeniería de sonido.

James Guthrie — productor de remasterización.

Roger Waters — diseño de portada.

Storm Thorgerson — diseño de portada (organización).

Aubrey Powell — diseño de portada (organización), fotografía.

Nick Mason — gráficos.

Peter Christopherson, Howard Bartrop, Nic Tucker, Bob Ellis, Rob Brimson, Colin Jones — fotografía.

E.R.G. Amsterdam — diseño del "cerdo inflable".

Doug Sax — remasterización.

Snowy White — guitarra líder en "Pigs on the Wing" (sólo versión 8-pistas).




Letras traducidas 
al español


CERDOS EN EL AIRE (PARTE 1)

Si a tí no te importase  
lo que a mí me sucediera, 
Y yo no me preocupase por tí 
Nos encontraríamos zigzagueando  
a través del burrimiento y el dolor 
Evitando ocasionalmente nuestras miradas a través de la lluvia. 
Preguntándonos a cuál de los cabrones culpar 

PERROS

Tienes que estar chiflado, tienes que tener  
una auténtica necesidad 
Tienes que dormir de puntillas, y cuando estás en la calle 
Tienes que ser capaz de picar carne fácil  
con los ojos cerrados 
Y entonces, entrando silenciosamente, fuera del alcance de ojos y oídos 
Tienes que lanzarte en el momento oportuno, sin pensarlo. 
Y, después de un tiempo,
puedes ganar puntos en elegancia
Como la corbata del club  
y el apretón firme de manos 
Una cierta mirada en los ojos  
y una fácil sonrisa 
Has de ganarte la confianza de aquellos a quienes mientes 
Para que cuando te den la espalda 
Tengas ocasión de asertar el cuchillo en ella. 
Tienes que mantener un ojo mirando por encima de tu hombro 
Sabes que se va a poner más y más 
duro a medida que te vayas haciendo viejo 
Y, al final, empaquetarás 
y volarás hacia el sur 
Y esconderas tu cabeza en la arena 
Como un triste anciano más 
Completamente solo muriendo de cáncer. 
Y cuando relajes el control,
segarás la cosecha que has sembrado 
Y a medida que el miedo aumenta,
la sangre mala se va parando hasta volverse piedra. 
Y es demasiado tarde para soltar 
el peso que solías necesitar descargar 
a tu alrededor 
Así pues, que tengas un buen hundimento mientras,
solitario, te hundes, 
Arrastrado por la piedra. 
Tengo que admitir que estoy un poco confuso 
A veces me parece como si sencillamente
estuviese siendo utilizado.
Tengo que permanecer despierto, e intentar
sacudirme este reptante malestar 
Si no me mantengo firme en mi terreno,
¿cómo me las voy a arreglar para salir de este laberinto? 
Sordo, mudo y ciego, 
continúas creyendo que
Todo el mundo es utilizable y que 
nadie tiene un verdadero amigo 
Y te parece que lo que había que hacer es aislar al ganador
Y todo se hace bajo el sol 
Y tú crees de corazón que 
cada persona es un asesino. 
Quien nació en una casa llena de dolor 
Quien fue enseñado a no escupir 
en el ventilador 
Aquel a quien el hombre 
dijo lo que debía hacer. 
Quien fue amaestrado 
por personal adiestrado 
Quien fue equipado con collar y cadena 
Quien recibió un asiento en la tribuna 
Quien estaba abandonando la manada 
Quien no era más que un extraño en casa 
Quien, al final, fue pulverizado 
Quien fue encontrado muerto al teléfono 
Quien fue arrastrado por la piedra.
Y esperando ver cerdos voladores.

CERDOS (TRES DIFERENTES)

Hombre grande, hombre cerdo,  
ja ja, eres una máscara 
Tú, pez gordo ricachón,  
ja ja, eres una máscara 
Y cuando te pones la mano en el corazón 
Eres casi un buen chiste 
Casi un bufón, 
Con tu cabeza metida  
en el comedero de cerdos 
Diciendo "sigue excabando." 
Manchas de cerdo en tu gorda barbilla 
¿Qué esperas encontrar? 
Cuando estás allá abajo en la mina de cerdos 
Eres casi una carcajada 
Eres casi una carcajada 
Pero en realidad eres un llanto. 
Rata vejestoria de parada de autobús,  
ja ja, eres una máscara 
Tú, jodida vieja bruja,  
ja ja, eres una máscara 
Tú irradias fríos rayos de cristal roto 
Eres casi un buen chiste 
Casi mereces una ligera sonrisa 
Te gusta el tacto del acero, 
Eres material caliente  
con un alfiler de sombrero 
Y una buena diversión  
con un revólver de mano 
Eres casi una carcajada 
Eres casi una carcajada 
Pero en realidad eres un llanto. 
Eh, tú, Casa Blanca, 
ja ja, eres una máscara 
Tú orgulloso ratón de casa de ciudad, 
ja ja, eres una máscara 
Estás intentando mantener nuestros
sentimientos alejados de la calle 
Eres casi un auténtico deleite 
Todo labios herméticos y pies fríos 
¿Y te sientes insultado? 
Tienes que contener la malvada marea 
Y mantenerlo todo en el interior 
Mary, eres casi un deleite 
Mary, eres casi un deleite 
Pero en realidad eres un llanto.

OVEJA

Pasando inofensivamente tu tiempo
en los prados lejanos 
Sólo vagamente conscientes de una cierta
inquietud en el aire .
Mejor que vigiles,
podría haber perros alrededor 
He mirado a Jordania y he visto
Que las cosas no son lo que parecen 
¿Qué ganas con fingir
que el peligro no es real? 
Manso y obediente sigues al líder 
Descendéis por los corredores
hacia  el valle de acero 
¡Qué sorpresa! 
Una última mirada golpea tus ojos 
Ahora las cosas son realmente lo que parecen 
No, este no es un mal sueño. 
EL SEÑOR ES MI PASTOR,
NO DESEARE QUE ME HAGA CAER
A TRAVES DE VERDES PASTOS 
ME CONDUJO POR LAS SILENCIOSAS AGUAS
CON CUCHILLOS BRILLANTES 
LIBERO MI ALMA 
ME COLGÓ CON GANCHOS
EN LUGARES ALTOS 
ME CONVIRTIO EN CHULETAS DE CORDERO, 
MIRAD, EL TIENE GRAN PODER
Y GRAN HAMBRE 
CUANDO LLEGUE EL DIA,
NOSOTROS LOS HUMILDES 
MEDIANTE SILENCIOSA REFLEXION 
Y GRAN DEDICACION 
DOMINAREMOS EL ARTE DEL KARATE,
HE AQUÍ QUE NOS LEVANTAREMOS
Y ENTONCES NOS VOLVEREMOS LOS OJOS DEL AGUA

Balando y balbuceando
caímos sobre su cuello con un grito
Ola sobre Ola de dementes vengadores 
Marchan alegremente desde la oscuridad
para sumergirse en el sueño.

¿Has escuchado las noticias?
¡Los perros están muertos! 
Mejor quedate en casa y haz lo que se te dice 
Mantente fuera del camino si quieres envejecer.

CERDOS EN EL AIRE (PARTE 2)

Tú sabes que me preocupa lo que te suceda,              
Y yo sé que tú te peocupas por mí. 
Así que no me siento solo, 
Ni siento el peso de la piedra, 
Ahora que he encontrado un lugar seguro 
Para enterrar mi hueso 
Y cualquier tonto sabe 
que un perro necesita un hogar 
Un refugio contra los cerdos voladores.






                                      La Opera Rock
                                   El Muro

Tras tanto esfuerzo, el resto del año el grupo se dedica a hibernar y ocuparse en asuntos de dispar calibre. Nick Mason colabora en "Green", de Steve Hillage y produce el segundo álbum de The Damned -¡punk británico!-, y Richard Wright debuta en solitario con "Wet Dreams".



David Gilmour, por su parte, es productor ejecutivo de dos canciones del primer álbum de una cantante y compositora británica que, en el futuro, desarrollará una carrera tan personal como excitante: Kate Bush, un descubrimiento del propio guitarrista cuando ésta tiene sólo diecisiete años. El álbum, editado en febrero de 1978, se titula "The Kick Inside", y los dos temas son "The Saxophone Song" y la balada "The Man With A Child In His Eyes", uno de los primeros "hits" de Kate Bush.

Al mismo tiempo, Gilmour ve publicado su primer álbum en solitario, titulado "David Gilmour". Mientras sus compañeros se "distraen", la cabeza de Waters bulle y maquina la realización de su mayor sueño megalómano: el que debe ser el disco "definitivo" de Pink Floyd, la obra faraónica que revele y exhume de una vez por todas sus fantasmas mentales, que no son pocos, como se verá muy pronto.





















Las aventuras solitarias de Gilmour y Wright son meros pasatiempos. Tanto uno como otro son discos de circunstancias, para alimentar el ego con una nueva faceta instrumental más que para sorprender con nuevos caminos explorados. Poco o menos se puede decir de Mason y sus producciones.

Waters, sin embargo, está lejos, tanto en el espacio como en el tiempo. Su cerebro retrocede hasta su infancia, reflota obsesiones archivadas en los recovecos de su mente y las transforma en sonido. Piensa grabar, al igual que Gilmour y Wright, un álbum en solitario, pero al mostrar las maquetas a sus compañeros, estos dan a entender su interés en trabajar en ellas y convertirlas en el nuevo disco de Pink Floyd. Para la producción del álbum surge una novedad en la figura de Bob Ezrin, un clásico del rock americano, con Alice Cooper –"Killer", "School´s Out" y otros- y Lou Reed –"Berlín"- en sus créditos.

Un dato que habrá que recordar vistas ciertas tempestades eléctricas que habitan muchos de los momentos del nuevo trabajo. Pero quien manda es, más que nunca, un Waters crecido ante la escasa capacidad de decisión de Mason y Wright. Sólo Gilmour le hace sombra, pero el "jefe" sabe cómo mantenerle en su lugar. La asociación Waters-Ezrin es responsable de un trabajo titánico que lleva hasta el límite la concepción de un art-rock para todos los públicos, "The Wall".

Doble álbum creado cual magnificente epopeya rockera: excesivo, aplastante, ciclópeo, iniciático. Y caro, muy caro: al ya de por sí elevado coste de un disco doble, hay que añadir la copiosa nómina de Bob Ezrin, el generoso despliegue de medios exhibido en la grabación –masas orquestales incluidas- y los depurados efectos especiales –como ese inquietante helicóptero-, fruto del uso de la tecnología punta más deslumbrante en tres estudios de Miravel (Francia), Nueva York y Los Angeles.



Pero a Pink Floyd ya nada se le resiste, y "The Wall" es la prueba más irrebatible de su prepotencia. El single "Another Brick In The Wall, Part 2", uno de los pocos hits de la historia del grupo, se hace extremadamente popular – vende 340.000 copias en Gran Bretaña en cinco días- y arrastra al comprador medio a descubrir el interior de un doble álbum que no es sino una pesadilla sonorizada, el resultado de un psicoanálisis protagonizado por Roger Waters en sus propias carnes y recuerdos.

El dichoso muro acepta múltiples lecturas, pero en cualquiera de ellas se refiere a una cuestión de incomunicación: entre la individualidad y el mundo, entre el niño y el sistema académico, entre un sistema político y otro. Los ladrillos de la auto protección que uno amontona a su alrededor ante la hostil realidad.

 Waters teoriza con incontenida fluidez y su ejercicio funciona, aunque desde un punto de vista artístico, al álbum se le pueda achacar su sobreproducción, su culto al exceso y su ausencia de elementos musicales realmente nuevos. Pero no hay que pedirle más a "The Wall", un disco hecho para dejar al oyente convertido en poco más que gusano.

El 30 de noviembre de 1979 es el día: "The Wall" toma literalmente los escaparates de las tiendas de discos. Inmediatamente se piensa en la puesta en escena del álbum, pero las ideas –de Waters, claro- son, simplemente, la repanocha, y quieren un tiempo de preproducción. Nick Mason trabaja en su primer álbum en solitario con la teclista Carla Bley –quien firma todas las canciones, lo que cuestiona la paternidad del disco-, pero todo pasa a un segundo plano cuando se habla de Pink Floyd.



La nave titubea: ¿gira mundial?, ¿conciertos esporádicos en pocas ciudades? La grandiosidad del "show" pone en duda la realización de un nuevo macro-tour: "Los cuatro estamos de acuerdo en hacer unos "shows" en Los Angeles, Nueva York y Londres– anuncia Waters en el programa de Tommy Vance "Rock On", en la BBCI-, más que nada porque las características del espectáculo hacen que sea difícil viajar con todo el montaje. También hay la posibilidad de que hagamos una actuación al aire libre después de tocar en Wembley. No aprobamos ese tipo de conciertos, pero podría ser la única forma para que la gente pudiera vernos".

Así están las cosas. Los reyes del "show businnes", en la cima, asisten al cruce de puñetazos de sus vasallos por verles en persona. El grupo reserva el Wembley Arena entre el 9 y el 18 de junio de 1980 inclusive, aunque eso no significa que vayan a dar diez conciertos, sino que el grupo necesita varios días para el montaje y ensayo del "show".